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De entre las nubes, surge, cual presencia divina, el avión del Führer sobrevolando la ciudad medieval de Nüremberg. Al aterrizar, Hitler es recibido por una fervorosa audiencia, el desborde popular, el fanatismo político, traspasa la pantalla y nos hace entender el poder que tienen las imágenes para transmitir mensajes, adoctrinar a la sociedad, para construir subjetividades.

El Triunfo de la Voluntad (1935) es el monumento artístico del cine de propaganda y Leni Riefenstahl, su directora, un personaje controversial y polémico. Riefenstahl sobre dicho film:

“Es un documento. No un film de propaganda. Se muy bien lo que es la propaganda. Consiste en recrear ciertos acontecimientos para ilustrar una tesis donde (…) se descarta una cosa para acentuar otra. Yo me encontraba en el núcleo de un acontecimiento que era la realidad de un cierto tiempo y de un cierto lugar. Mi película se compone de lo que surgió de ello” (Riambau, 1992, 40).

En efecto, el documental refleja acontecimientos reales, pero “el tono y las llamadas emocionales está intensamente dirigido hace un fin: lograr el máximo efecto posible de exaltación del mito nazi” (Paz & Montero, 1999, 203). Y es que el cine de Riefenstahl dista mucho del resto de la propaganda que se produjo durante la 2da Guerra Mundial, ya sea en Inglaterra, Rusia o EE.UU., en donde la serie Why we fight?, diseñada como respuesta al cine de Riefenstahl, fue encargada a prestigiosos directores estadounidenses como Capra y Ford.

En El triunfo de la voluntad, Riefenstahl representa de forma artística el Congreso de Nüremberg de 1934. Para ello, y diferenciándose de los noticieros cinematográficos de la época y sus tomas estáticas, insiste en el movimiento, en la utilización de muchas cámaras, el uso del travelling de manera sistemática, coloca rieles alrededor de Hitler, así puede variar el encuadre durante su discurso, incluso coloca una cámara en un ascensor detrás del estrado para generar un travelling vertical, permitiéndonos apreciar la grandeza, orden y simetría: principios del arte nazi.

Desde la llegada del dios germano desde el cielo, la vigilia en su hotel como si fuera un cantante o estrella de cine, el despertar jovial de sus tropas hasta las marchas o el discurso del Führer, el film emana una calidad artística innegable. El dinamismo del montaje se construye a través de lo sonoro, la música y los discursos van dialogando en in crescendo. La exhibición de este film en Alemania permitió consolidar al gobierno nazi y generar una devoción, fanatismo, a la figura de Hitler.

Sobre Riefenstahl queda mucho por hablar, desde sus inicios en los films de montaña, su enemistad con Marlene Dietrich, su film: Olympia (1938), su aislamiento después de la derrota del nazismo, sus polémicas fotografías a la tribu Nuba, hasta sus últimos años de vida, filmando la simple belleza bajo el mar. Pero como nos dice Susan Sontag: “(…) todo el mundo sabe que en un arte como el de Riefenstahl no está en juego solo la belleza” (2007), siempre hay algo más.

(*) Texto  publicado el 2017 en el Nº 17 de la Revista La Ventana Indiscreta

Bibliografía

Müller, Ray (1993) The Wonderful Horrible Life of Leni Riefenstahl. Largometraje documental. Alemania

Paz, María & Montero, (1999) Creando la realidad. El cine informativo (1895 – 1945). Editorial Ariel, S.A.. Barcelona.

Riambau, Esteve (1992) To be (nazi) or not to be. Acotaciones a las Memorias de Leni Riefenstahl. Archivos de la Filmoteca. Revista de Estudios Históricos sobre la imagen. Barcelona. Pp.33-46.

Riambau, Esteve & Mirito Torreiro (1992). Soy una persona extremadamente liberal. Entrevista con Leni Riefenstahl. Archivos de la Filmoteca. Revista de Estudios Históricos sobre la imagen. Barcelona. Pp.48-55.

Riefenstahl, Leni (1935) El triunfo de la voluntad. Largometraje documental. Alemania.

Riefenstahl, Leni (1938) Olympia. Largometraje documental. Alemania.

Sontag, Susan (2007) Fascinante fascismo. En Bajo el signo de Saturno. Editorial Sudamericana. Sello De Bolsillo. Buenos Aires. Pp 81-107

Taylor, Richard. (1979) Film propaganda. Soviet Russia and Nazi Germany. I.B. Tauris Publishers. Londres – New York.

 

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DEL VERBO AMAR

Del verbo amar es sensorial, represor, tanático… es un testimonio en primera persona, un intento de reconciliación, de dejar atrás el dolor y los malos recuerdos que la directora ha llevado a cuestas durante muchos años, debido a la compleja relación que ha mantenido con su madre.

Desde niña, Jiménez, vivió pendiente de la aprobación materna, por ella fue la primera de la clase, iba a terapia, aprendió pintura, música, estudió arquitectura, llego tan lejos que se convirtió en algo que no quería ser, pero a pesar de ello, nunca llego a complacer los deseos maternos.

Al estudiar cine en el extranjero se alejó de la madre, pero quedo pendiente que ella aprobará su decisión. Al poco tiempo de hacer su primer film, la madre muere. Jiménez espera varios años para regresar, para hacer este film, para afrontar el dolor interno que nos hiere, para enfrentarse nuevamente a la palabra amor.

Del Verbo Amar y Loco Lucho (1998) forman un díptico, alrededor del amor paternal y la locura.

METAL Y MELANCOLÍA

Metal y melancolía, retrato de la ciudad de Lima y de la situación social que vivía a principio de los 90’s, años de crisis extrema, hiperinflación y violencia política. En este contexto, Honigmann encuentra un dispositivo para retratar con gran sencillez la complejidad que se vive.

Acompañada de un camarógrafo y un sonidista en el asiento posterior, la directora recorre las calles de la ciudad en diversos taxis, conversando con profesionales, madres de familia, policías, actores; personas que debido a la crisis del país, se ven obligados a salir a la calle en sus coches, ponerles el rotulo de “taxi” y tener un ingreso extra (o único) para sus hogares.

Un trabajo de investigación depurado y un dominio en el arte de la conversación, nos permiten apreciar, posiblemente, el mejor retrato que se le ha hecho a Lima y a sus habitantes, un retrato agridulce, que combina nuestra ilusión e inocencia en espera de tiempos mejores y nuestra irracional dureza para poder (sobre)vivir en el día a día.

(*) Textos publicados como parte del ciclo: Perú. Radiografía fílmica de un país. Festival Internacional de Cine Independiente . BAFICI 2015.

http://festivales.buenosaires.gob.ar/2015/bafici/es/programacion/actividades/26-peru:-radiografia-filmica-de-un-pais-%7C

 

 

PRIMERA MUESTRA DE DOCUMENTAL PERUANO: Una mirada Independiente y Nueva.

“El documental es el arte de rectificar y reivindicar”

 

Porque documental?

Tenemos que reconocer que el documental es el género audiovisual que mas auge ha tenido en los últimos años en Estados Unidos, Europa y América Latina, por mencionar algunas referencias. El documental hoy día representa según el documentalista Patricio Guzmán en, “una apuesta económica importante en el complejo de la industria internacional de la televisión y el cine. Historia, música, artes, política, retratos, ciencia, viajes, zoología… los filmes y programas documentales han encontrado un lugar de elección segura entre los difusores de televisión. También puede afirmarse que ha retornado a las salas de cine con cierto éxito.”

Es dentro de este perspectiva que más y más espacios oficiales (Canales de TV, Festivales, Muestras y Concursos) y alternativos (producciones independientes, cooperativas, fundaciones, colectivos) han sido inaugurados en los últimos años a nivel nacional e internacional. Y cabe mencionar, en especial, el rol desempañado por el movimiento independiente en la apertura y mantenimiento de nuevos espacios, además de constatar una profesionalización del sector independiente. Se habla de una verdadera “explosión del documental” en toda Europa, Estados Unidos y en Latinoamérica. El fenómeno comenzó a notarse en los 90´, cuando se calcula que hubo una producción aproximada de 3,000 documentales en toda Europa y sobre 5,000 en todos los EUA. Además de encontrar fundaciones, entidades no-gubernamentales, así como gremios, cooperativas, colectivos y demás denominaciones que utilizan el documental como forma de plasmar realidades específicas, tanto a nivel político y social como artístico y estético.

Si ha este panorama le agregamos la revolución digital, en cuanto a acceso, democratización del medio y abaratamiento de costos, la realidad del documental se expande y llega a esferas nuevas, que realmente son caminos trazados y batallados por la historia y los participantes de uno de los géneros mas importantes y necesarios del espectro audiovisual.

Porque Documental Peruano?

Dentro de este resumido panorama, Perú no esta exento de inscribirse en la nueva dinámica independiente del quehacer documental. Cada vez son mas los centros académicos, los grupos independientes, los animadores culturales e interventores sociales que se adentran en conocer, registrar y utilizar el documental como herramienta de expresión para plantear temáticas personales, sociales, culturales, políticas, entre otras. En los últimos 4 años, la explosión documental digital e independiente está tomando cuenta de las calles, montañas y selvas de este maltratado, pero tan digno y vivo país. Historias de todo tipo, texturas, soportes, temáticas, personas, presupuestos y motivaciones están apareciendo de una forma más sistemática en el Perú, deseando plasmar de forma nueva una mirada que se preocupa por el rescate de la memoria, la necesidad de levantar y exponer las varias formas de la verdad y de poder registrar y dar voz a los que normalmente las estructuras vigentes de los medios de comunicación y otras instancias no permiten presentar o entender. Cabe mencionar especialmente la producción y proyección de varios documentalistas contemporáneos peruanos radicados en el exterior, desarrollando proyectos de alcanza internacional sobre temas nacionales e internacionales, con miradas personales trascendentes y que apoyan y participan de forma directa de la creación de este nuevo espacio.

 

Dentro de este marco es que debemos ubicar la necesidad imperiosa de crear nuevos canales y nuevos espacios de producción, distribución y proyección de las propuestas documentales. Más aún cuando en la actualidad existe un número interesante de nuevos y nuevas documentalistas no existente hasta ahora y nuevos productores independientes que abrigan y asumen el genero para plasmar su visión del mundo y del Perú. Proyectos documentales de varias extensiones (cortos, medios, largos), de varias texturas (místicas, míticas, urbanas), con varios puntos de vista (personal, reflexivo, informativo, participativo, interactivo, entre otros). Proyectos que se inscriben en tradiciones documentales ya reconocidas y afianzadas: docu-ficción, recreaciones, sinfonías urbanas, docu-guerrrilla, documentales sociales, personales, docu-arte, entre otros.) Nuevos y nuevas documentalistas que desean reivindicar y rectificar la historia personal o de su propio país, utilizando el genero como forma y acción política y personal.

 

Esta 1era Muestra de Documental Peruano es la punta de lanza para la creación de un espacio real y concreta en el movimiento documentalista del país y de la región. La 2nda Muestra llegará en diciembre de este año, dándole continuidad a la propuesta actual y visando a preparar el terreno para muestras y proyectos en el próximo año de 2004 y posibilitando así contar con u espacio negado tradicionalmente por los festivales nacionales e internacionales, donde ven al documental como un genero secundario y lo encasillan a salas pequeñas y muestras paralelas. La necesidad de discutir, dialogar, confrontar, compartir y apoyar proyectos documentales es imperioso y en esa batalla nos encontramos los documentalistas, más aún al encontrar una serie de proyectos y personas con una mirada independiente y nueva en el país.

10 de junio de 2003

José Balado

Malena Martínez hace de su documental un diario de viaje, una búsqueda, un querer entender una realidad que escapa al mundo de la directora, aunque haya sido parte de su vida. Martínez regresa a la hacienda de su familia en el Cusco, para realizar un documental sobre Felipe Valer, peón de la hacienda quien se marchó no hace mucho, luego de 39 años, tras una discusión con el tío de la directora, una situación que no comprende y que, de alguna manera, quiere remediar. Para ello, va junto con a su madre en busca de Felipe para ofrecerle regresar a la hacienda y a que pase en ella la última etapa de su vida. Luego de dudas e incertidumbres, este regresa y, a los pocos meses, muere en dicha hacienda.

Desde el inicio, la voz en off de la directora nos va guiando a un «Perú no oficial», en busca de un personaje «confinado en la naturaleza» y que la memoria de nuestro país «deja desvanecerse», es decir, Felipe Valer, un peón sin tierra, quechua hablante, que es comparado con un perro por el tío de la directora. Es a este personaje al que la directora quiere reivindicar y mostrarlo dentro de toda la complejidad que hay en un mundo tan desigual y jerarquizado.

A lo largo del documental, Martínez nos proporciona información sobre lo que significó la Reforma Agraria en el Perú, la vida en el campo, lo que es un peón y cómo todo ello esta vinculado a Felipe, nos habla de su adicción al alcohol, su visión de la vida y el paternalismo que vive con el tío de la directora. Es un mundo complejo, lleno de contradicciones y realidades que pueden escapar a nuestro entendimiento, a través del cual nos guía la directora.

Este documental es un ejemplo de la convivencia del clásico documental social latinoamericano, que tanto se ha caracterizado con lo autobiográfico. Ya no estamos dándole solo la palabra a Felipe Valer sino que Martínez se incluye en la historia, como un actor partícipe de la misma. La directora lo conoce desde niña y, de manera honesta, nos hace explícito que lo que vemos es «su visión» de las cosas, de la vida de Felipe. Ella termina hablando por él, cuestionando, con una mirada crítica, la realidad que comparten tantos campesinos. Felipe, vuelve no solo se limita a eso, sino que nos muestra la visión de los hijos de quienes eran terratenientes e imponían relaciones de opresión, que ahora regresan y la critican desde adentro, como parte de una realidad aún vigente. Una aproximación contemporánea al clásico documental testimonial latinoamericano.

SINOPSIS

Male regresa a la ex hacienda de su abuela en Perú para filmar a un personaje de su niñez: Felipe Valer, el último trabajador, y evitar que sea olvidado. Pero éste ha sido echado luego de décadas de trabajo por el actual encargado, un tío. Ella tendrá que encontrarlo con ayuda de su madre, quien quiere que vuelva.

Direction, camera, editing, sound: Malena Martinez Cabrera
Genre: Creative Documentary
Running time: 67’
Original Format: DV, Color
Location: Cusco, Peru
Language: Spanish, Quechua
Subtitles: Spanish, English
Festival participations: IX Muestra de Documental Independiente Peruano 2010, Festival de Cine de Lima 2010 ; Festival Lima Independiente 2011, Festival Surrealidades de Colombia 2010 (Oficial selection), Perufest 2012, etc. Broadcasted in TVPeru, 2012

 

 

Hace un año, Censurados Film Festival [1] realizó una retrospectiva a la presencia de Saturnino Huillca en la cinematografía peruana. Huillca fue un líder campesino de una gran inteligencia e intuición política, su liderazgo moral y espiritual fue clave en la lucha, junto a las comunidades quechuas, por la recuperación de la tierra durante el siglo XX, las cuales concluyeron exitosamente con la Reforma Agraria iniciada en 1969.

Isabel Seguí, curadora de la muestra, bautiza a los tres films proyectados “Saturnino Huillca Superstar”. La importancia de dichas producciones trascienden la esfera local y se enmarcan dentro del Nuevo Cine Latinoamericano, cine que surge en la década de los 60’s pero que dentro de nuestra cinematografía le costo años manifestarse.

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El hito fundacional del llamado Nuevo Cine Latinoamericano se da en 1967, en el I Festival y Encuentro de Realizadores Latinoamericanos, en la ciudad de Viña del Mar. En dicho encuentro se reúne una nueva generación de cineastas de la región que por primera vez podrán debatir, más allá del ámbito local, sobre las funciones y estrategias del cine en América Latina[2].

Este cine social, político, de denuncia, se gestó en la década de los sesenta en casi todos los países de América latina, siendo el Perú una excepción. Mientras en 1968 se consolidaba este nuevo cine latinoamericano dentro del Festival de Mérida y se premiaba de forma significativa a Jorge Sanjinés, Santiago Álvarez y Fernando Solanas, el Perú era representado por Martin Chambi y la Escuela del Cusco, en donde sus trabajos fueron muy comentados por su propuesta indigenista, alejada de la coyuntura social que se vivía en todo el continente:

“El cine de Chambi ha ido evolucionando progresivamente, depurándose de ciertos tintes folkloristas, sin que podamos decir que este proceso ha culminado todavía. Por eso es que de cara al futuro, pensamos que la experiencia de Mérida será de gran valor, no solo en los próximos films de Chambi, sino en buena parte del cine por hacerse en el Perú”[3].

Tuvieron que pasar muchos años para que el cine peruano comenzará a denunciar los conflictos sociales que se vivían en los andes los años previos a la reforma agraria. Esto fue posible, en gran medida, debido a la concordancia ideológica con el gobierno del Gral. Velasco Alvarado, en donde la promulgación de la nueva ley de cine 19327 y la formación de la institución SINAMOS (Sistema Nacional de Apoyo a la Movilización Social) fueron claves para su gestación.

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Captura “Runan Caycu”

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Guionista y director. Integrante de la generación de cineastas que apareció a finales de los años setenta, en plena vigencia de la ley 19327. Es considerado uno de los principales documentalistas de su generación. Entre sus obras sobresalen “Hombres de viento (1984)”, “Crónica de dos mundos (1979)”, “Las venas de la tierra (1992)”, “Hijos del orden (1995)”, entre otros títulos.

Además de su larga trayectoria como realizador, Portugal se ha dedicado a la docencia desde la década de los años noventa y hasta la fecha ha dirigido y dictado cursos y talleres en distintas instituciones de Lima, Cuzco y Arequipa.(1)

Sobre su obra Emilio Bustamante dice(2):

El relativo desconocimiento, en la actualidad, de la obra de José Antonio Portugal, como de la de los otros importantes documentalistas peruanos surgidos bajo la ley 19327 (como Nora de Izcue, Gianfranco Annichini, Jorge Suárez y Jorge Vignati) se debería a que sus películas están en parte perdidas y en parte dispersas en copias de mala calidad o que urge restaurar; a la ausencia de una cinemateca donde se reparen y conserven las películas nacionales; y a la marginalidad a la que han sido condenados cortometrajes y películas de no-ficción durante décadas. El canon cinematográfico, como sabemos, acoge a muy pocas películas de cortometraje y no-ficción; excluyendo, de esta manera, a muchas de las propuestas más audaces y creativas que se han hecho a lo largo de décadas en el mundo.

El año pasado estuvimos junto a Emilio Bustamante en la presentación del proyecto de rescata del archivo cinematográfico de su obra, a cargo de Corriente y Edward De Ybarra. Proyecto valiosísimo que permite visionar algo de la historia del documental hecho en el Perú, que pareciera no existir.

Que lujo poder contar con estas iniciativas y plataformas como youtube que nos permiten poder apreciar su cine.

Les comparto un texto de Emilio Bustamante sobre su obra

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(1) http://corrientenoficcion.com/speaker/jose-antonio-portugal/

(2) http://filmovisor.org/?page_id=43

 

Ficha técnica

Título: Lucha Reyes, Carta al cielo
Director: Javier Ponce Gambirazio
Año producción: 2012
Duración: largometraje – 52 min
País producción: Perú