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Archive for 21 abril 2012

Hoy al mediodía, 10 a.m. hora peruana, dieron a conocer oficialmente los ganadores de la décimocuarta edición del BAFICI, a continuación los resultados:

  • Mejor película en la Selección Oficial Internacional fue para la irregular película israelí Policeman de Nadav Lapid, además del premio como mejor director
  • El Premio Especial del Jurado fue otorgado a la argentina Germania, de Maximiliano Schonfeld.
  • Mejor película en la Selección Oficial Argentina resultaron elegidos el documental autobiográfico Papirosen de Gastón Solnicki como Mejor película y Luis Ortega como Mejor director por Dromómanos.
  • Mención Especial para el documental La chica del sur, de José Luis García. (para mí la mejor película argentina)
  • En la Competencia Oficial de Cortometrajes fueron elegidos El amor cambia, de Ignacio Ceroi; Noelia, de María Alché y Pude ver un puma, de Eduardo Williams.
  • En la Competencia UNICEF, fue premiada A Place of Her Own, de Sigal Emanuel.
  • Mención la película Kauwboy de Boudewijn Koole.
  • Competencia Derechos Humanos resultó elegida el documental autobiográfico Sibila de Teresa Arredondo.
  • En la sección de Cine del Futuro, el premio a Mejor película fue otorgado al interesante documental  É na Terra não é na Lua, de Gonçalo Tocha
  • Mención para Ok, Enough, Goodbye de Rania Attieh y Daniel García.
  • Las demás distinciones otorgadas: Premio FEISAL para Germania, de Maximiliano Schonfeld y Menciones especiales para De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor, y Villegas, de Gonzalo Tobal. Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos para Villegas, de Gonzalo Tobal. Premio ADF al Director de Fotografía Julián Apezteguía por Los salvajes, de Alejandro Fadel. Premio SIGNIS para Tomboy, de Céline Sciamma. Premio FIPRESCI para Tomboy, de Céline Sciamma.

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BAFICI II


  • El realizador espanol Isaki Lacuesta, acorde a su estilo limítrofe entre documental y ficción nos trae un díptico. El cuaderno de Barro (2011) es un documental sobre la presencia del artista plástico Miquel Barceló en el país Dogón, en donde desde hace dos décadas tiene un taller y prepara una perfomance junto al coreógrafo Josef Nadj.  Los preparativos, el día a día y el espectaculo en si, es lo que apreciamos en el documental. Los pasos dobles (2011) surge de una conversación en el taller de Barceló, donde el director se plantea, junto al coguionista, narrar de manera paralela la historia de Barceló con la de Francois Algueiras, artista francés que cubrió de pinturas un bunker militar en el desierto para luego enterrarlo, esperando que sea hallado recién por el hombre del siglo XXI. Es a partir de esta premisa que se nos narra la historia de ambos personajes, pero no forma documentada sino a manera de fábula, leyenda. Como dice el director: “(…) aventuras imaginarias que dentro de varios siglos podrian relatar los habitantes de Dogón, cuando los recuerdos ya se han confundido, mezclado y enriquecido con las fabulaciones de varios pueblos.”
  • Piece and love. All to hell de Dominic Gagnon (2011), es un collage documental hecho con videos de webcams subidos a distintas plataformas, que por su contenido explícito o polémico fueron retirados. Lo que apreciamos son fragmentos de vídeos testimoniales en donde vemos la furia, violencia, prejuicios, paranoias y desinformación que se vive en los EE.UU, que el director ha seleccionado y ordenado de acuerdo al mensaje que busca transmitir. En los ultimo años, ya son varios los documentales que recurren al uso del material on line para su realización (un foundfootage sin fílmico), como el argentino Andrizzi en Iraqi Short Films (2008). En el caso de Gagnon  se siente que ha podido haber una depuración más exhaustiva en el material seleccionado, testimonios que enriquezca aún más la propuesta, que queda  a medias.
  • PETS (2012), documental de apropiación de Albertina Carri, realizadora de Los Rubios (2003), Géminis (2005) y La Rabia (2008). En este cortometraje de seis minutos, intercala escenas pornográficas de films de la década de los veinte a los primero setentas con una voz en off didáctica, informativa extraída de un vídeo de educación sexual para jóvenes.El contraste que se establece entre ambas nos invita a la reflexión sobre la visión del sexo (masculina) que  impera en nuestra sociedad.  La música final perteneciente a la serie de televisión Mr. Ed es la cereza que adorna este manifiesto político pornofeminista.

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BAFICI 2012

El pasado miércoles se dió por inaugurado uno de los principales festivales de cine en Latinoamérica, el Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), nos da la bienvenida en su décimo cuarta edición, con dos documentales vinculados al Perú: Sibila de Teresa Arredondo y Esas voces que cura de Delia Akerman y Heather Greer.

Como cada año la oferta es increíble, más de 400 títulos en 10 días, así que decidir que ver el complicado. Dentro de las múltiples secciones que conviven en el (competencia internacional, nacional, muestra de cortos, cine del futuro, panorama, trayectorias, música, cine y aquitectura, focos, entre otras), yo recomiendo serle fiel a la que despierta más pasión en la cinefilia de cada uno, en mi caso es Cine del Futuro y Focos, y dentro del resto centrarme en los documentales autobiográficos y de foundfootage, principalmente.

Algunas apreciaciones de las que he visto hasta el momento:

  • El último trabajo del realizador norteamericano Ross Mc Elwee, Photographic Memory (2011), el cual ha abordado de manera sistemática la autobiografía dentro de su obra. En esta oportunidad, comparte con nosotros la relación que mantiene actualmente con su hijo de 20 años, comparándola con la que él mantuvo con su padre décadas pasadas. En busca de comprender a su hijo, regresa a Francia, país en el cual vivió durante su juventud, en un intento de alejarse de su padre y el reclamo constante por el  futuro incierto que el cine le deparaba. Como hemos visto a lo largo de toda su obra, Mc Elwee registra toda su vida,  sin excepción, por lo que el uso del material de archivo tanto de su hijo, cuando de niño disfrutaba al ser grabado por este, como el disgusto del padre de Ross al ver su lente apuntándole, le sirve al director para abordar este eslabón generacional que sentimos tan personal: el vinculo con nuestro padre y el temor de que nuestro hijo sienta lo mismo.

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