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Archive for 25 agosto 2012

Este 5 y 6 de Setiembre el Cineclub PuebloLibre y Dirección de Cine del Ministerio de cultura (DICINE) organiza un Taller de escritura y asesoría de Proyectos documentales, a cargo de Marta Andreu, coordinadora del Máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) y del DOCS MONTEVIDEO desde su creación.  Además ha sido jurado de distintos festivales dedicados al documental: La Alternativa en Barcelona, PlayDoc en Galicia y Alcances en Cádiz, donde también ha impartido charlas, talleres y seminarios. Con su productora  Estudi Playtime  ha producido recientemente CUCHILLO DE PALO de Renate Costa (Paraguay), ganadora del Festival de Lima y media docena de películas en estos últimos tres años.

El objetivo del taller es ser un laboratorio de análisis y asesoria en escritura para proyectos en desarrollo a fin de poder marcar pautas de evolución y avance.Intercambiar pareces sobre estos y dar herramientas para enfrentarlos, desde la visión del documental de creación, linea que se viene desarrollando en Barcelona, específicamente en la Pompeu Fabra, a través de la producción de documentales como En Construcción de Jose Luis Guerin (2001), De nenes de Joaquim Jorda (2003),  El cielo gira de Mercedes Álvarez (2004), La leyenda del tiempo de Isaki Lacuesta (2006), entre otros.

Pienso que este taller es una gran oportunidad para seguir descubriendo la complejidad que envuelve al género documental. El prejuicio existente es preocupante, sobretodo cuando viene de críticos, programadores, docentes, “entendidos en la materia”, quienes lo limitan a lo didáctico, informativo, de  denuncia, con entrevistas y una voz en off que nos guía en busca de la “objetividad”, dejando de lado toda la riqueza de la experimentación, el ensayo, la apropiación, el cuestionamiento de la verdad, la autorrepresentación, es decir una linea de subjetividad que marcó en 1929 Dziga Vertov, con El hombre de la cámara  y que muchos prefieren aún desconocer.

 

A los interesados en el Taller: (más…)

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THE BRIDGE de Eric Steel

EE.UU. 94 min. 2006

Sinopsis

Saltando desde el puente Golden Gate de San Francisco se suicida más gente que en ningún otro lugar en el mundo. “The Bridge” realiza una introsprección en los más oscuros e impenetrables rincones de la mente humana, a través del relato de 24 personas que se tiraron del puente en el año 2004. (más…)

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El Centro Guaman Poma de Ayala, presenta CINESUYU. Muestra de Cine Peruano 2012 en la ciudad del Cusco, ha realizarse entre el 22 y 25 de Agosto entre las 6pm y 10pm. Una maratónica jornada fílmica con homenajes, invitados y la proyección de más de 100 trabajos peruanos en solo 4 días.

Tendremos la posibilidad de ver más de 4o documentales, entre los que destacan: El cargador de Luis Figueroa (homenaje póstumo), La calma de Fernando Vílchez, La Tarea de Milagro Farfan, Vine cargando mi arpa de Sofía Velázquez & Carlos Sánchez, 1509: Operación Victoria de Judith Velez, Desde el sonido de Rosa María Oliart, En el 93 de Carlos Benvenuto, Buscando el azul de Fernando Valdivia, Choleando de Roberto de la Puente, entre tantos otros.

La muestra cuenta con 7 sedes, Auditorio de la Casa Garcilaso (Calle Heladeros S/N), Auditorio del Convento de Santo Domingo – Qorikancha (Plazoleta de Santo Domingo S/N), Sala 2 de la Casa del Maestro (Portal Carrizo 248 / Plaza de Armas del Cusco), Sala “Mariano Fuentes Lira” – ESABAC  (Calle Marqués 271), Video Club “AlaVistaSerá” (Biblioteca ICPNAC – Av. Tullumayu 125), Microcine “Legaña de Perro” (Biblioteca Pukllasunchis – Calle Awaqpinta 563), Microcine “Cinemark’a” (Casa Sipas Wayna – Calle Luis Usategui 400 – Santiago), muy bien distribuidas.

Para ver la programación completa y horarios hacer click aquí

A continuación todos los documentales a proyectarse:

El cargador (1974)

(C) Documental / 8 minutos / Dirección: Luis Figueroa Yábar

Dramático testimonio de Gregorio Condori Mamani que trabaja como cargador en la ciudad del Cusco. Por el descomunal esfuerzo que realizan a diario por unas cuentas monedas, los cargadores sucumben y encuentran la muerte en las calles.

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Hemos podido ver más de 50 documentales a lo largo de nueve días de Festival. Me quedo con algunas ideas:

  • El documental ganador fue Cuates de Australia de Everardo González (2011), un documental correcto pero que no hace sino repetir la formula del buen salvaje que instauro Flaherty hace 90 años y que ayuda a seguir viendo al documental de forma limitada y poco creativa. Me quedo con Hija de María Paz González (2011), que recibió una Mención honrosa.
  • Pudimos ver una interesante confrontación entre el documental clásico y el documental de creación o de autor, entre el documental que busca ser objetivo y el que abiertamente manifiesta su subjetividad. Pudimos ver diversos ejemplos de ello, desde el netamente observacional (mosca en la pared), como Escuela Normal de Celina Murga (2012) en donde aparentemente el realizador no interviene, pasando por el participativo (el director es el generador de las situaciones), donde destaca Los ultimos cangaceiros de Wolney Oliveira (2011), el performativo como Lima Bruja de Rafael Polar (el director se incluye en la historia formando parte de ella, dejando manifiesto la subjetividad generada), hasta propuestas más personales, en donde el documental gira en torno al director y/o su familia más cercana: lo autobiográfico. Esta última propuesta se viene presentando cada vez más dentro del documental latinoamericano y en esta edición hemos podido apreciar tres interesantes, creativos y valientes aproximaciones al respecto: Hija, El huaso y Con mi corazón en Yambo.
  • Incluyendo la competencias y las muestras paralelas  pudimos ver  cinco largometrajes documentales peruanos: el estreno de Cuéntame de Bía de Andrea Franco Batiesvsky, Lima Bruja de Rafael Polar, Choleando de Roberto de la Puente, Tren de juguete de Romulo Franco y  Shanti de Malambito.  Me queda la duda de si, el buen documental peruano, Lima Bruja  no participó en la sección de competencia, tiene algo que ver con su presencia en el Festival FIACID, el pasado Febrero.
  • Fue un lujo poder ver los últimos trabajos de Victor Kossakovsky, Nelson Pereira Dos Santos y Juan Carlos Rulfo. Sin lugar a duda de lo mejor del festival. Pero se hicieron notar la ausencia de otros importantes documentales producidos en los últimos años, como por ejemplo Las canciones, ultimo documental de Eduardo Coutinho, un caserito del Festival de Lima o que no haya llegado ningún documental en 3D, nueva estrategia internacional para atraer espectadores a las salas. Genialidades como Pina de Wim WendersCueva de los sueños olvidados (2010) de Werner Herzog, esta última exhibida en otros festivales latinoamericanos como el EDOC 2012 o el BAFICI 2011.
  • Aunque poco a poco el documental ha ido ganándose un espacio en el Festival de Lima, pasando de ser una muestra paralela, Documentales imprescindibles, a una sección oficial, aún ocupa un lugar secundario frente a la ficción. De los 12 documentales en competencia, la gran mayoría solo fueron programados en una única función, que fue a las 2pm o 4pm, haciendo muy difícil que el público asista a las salas y consuma documental. Creo que una buena programación, con una nutrida y variada selección de los diferentes tipos de documentales que podemos encontrar en la actualidad, ayudaría a que esta figura cambie; y si a eso le sumamos la llegada de documentales internacionales como los antes mencionados en 3D, el interés por el documental sería aún mayor.
  • Para finalizar 5 últimas:
  1. Mi favorita: Vivan las antipodas!
  2. La decepción: La maleta mexicana
  3. Más de lo mismo: Cuates de Australia
  4. La gran ausente: Pina y Las canciones
  5. Una idea final: Un documental es una película, un cortometrajes también es una película, mientras no seamos conscientes de ello y sigamos pensando que todos los realizadores aspiran a hacer un largometrajes de ficción nuestro cine no seguirá creciendo. ¡Es momento de cambiar!

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En el año 2006  descubrí al  ruso Viktor Kossakowsky, en el Instituto Francés de Barcelona se programó una retrospectiva de su obra,  con la presencia del director. Una gran experiencia, donde cada  film lo disfrute más que el anterior, Belovy (1993),Wednesday 19.07.1961  (1997), I loved you [Tres romances] (2000), Tishe! (2003). El último día se proyectó  Svyato (2005),  un documental de 33 minutos en donde registra el momento en que su hijo, de dos años, se reconoce por primera vez frente a un espejo, es decir conoce su “yo”, el ego.

En el año 2009, la Muestra de Documental Peruano trajo a Lima Tishe! (2003), quizás su obra más conocida internacionalmente, un documental en donde Kossakovsky graba la calle de su departamente, desde su ventana, por un periodo de cuatro años, logrando un documental lleno de poética, humor, voyeurismo, ironía y cargado de metáforas. Ahora, el Festival de Lima, nos trae su último, trabajo ¡Vivan las Antipodas! (2011), UN FILM IMPERDIBLE.

A continuación una reseña publicada por nuestros amigos de Blogs & Docs , y escrita por  , hace unos meses.

¡Vivan las Antípodas!

O como filmar lejos de la Historia (1)
Ver una película de Viktor Kossakovsky presentada por su propio autor, ciertamente es un espectáculo. Es un contertulio polemista y divertido, siempre proclive a la hipérbole y a la auto-mitificación, alguien que entiende claramente el cine como show business, fundamentando los logros de sus películas en la genialidad o en la fortuna. O dicho de otra manera, a causa de un inexplicable don, aunque sea difícil escapar de la saga que como un pie de foto acompaña sus películas. Si Antonioni decía que la historia del cine la hacen las películas, la historia de las películas debería estar en la pantalla.

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LA MÚSICA SEGÚN TOM JOBIM de Nelson Pereira Dos Santos

Brasil, 84 min. 2011

El maestro Nelson Pereira Dos Santos nos trae la primera parte de un binomio documental dedicado a la figura del gran Antonio Carlos Jobim, uno de los más grandes exponentes de la música brasileña. En La música según Tom Jobim, Pereira solo nos propone música e imágenes. Son cerca de noventa minutos de archivo musical, en donde disfrutamos de las canciones más reconocidas y emblemáticas de Jobim, interpretadas por él y por un elenco insuperable: Frank Sinatra, Judy Garland, Vinicius de Moraes, Dizzy Gillespie,  Oscar Peterson, Gerry Mulligan, Elis Regina, Mina, Caetano Veloso,  Sammy Davis Jr, Diana Krall, Gilberto Gil, Gal Costa, Carlinhos Brown, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, entre otros grandes.

Pereira dice: “Las entrevistas me parecieron prescindibles, y tampoco quise la voz de un narrador. Intenté respetar el encuentro del espectador con imágenes y sonidos que se pudieran expresar con independencia. Sólo imagen y música. Ni testimonios, ni voz en off ni subtítulos. Las únicas palabras que se escuchan en esa película son las letras de las canciones de Jobim”.

Al final de la film leemos una frase de Jobim: “Só a linguagem musical basta” (El lenguaje musical es suficiente).

Función: Cineplanet San Miguel 12, Martes 7, 6:00pm.

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ESCUELA NORMAL de  Celina Murga
Argentina, 88 min. 2012

Documental observacional sobre la emblematica Escuela Normal 5 de Paraná, institución con más de 140 años de existencia (1870-2012), creada por Domingo Faustino Sarmiento, principal impulsor de la educación en Argentina.

Un plano secuencia nos hace ingresar a dicha escuela, la cámara casi imperceptible nos permite ser espectadores de lujo, captando la esencia de la misma, el caos que en ella impera, el espíritu político y rebelde de los jóvenes. Una serie de momentos se van articulando frente al lente, las elecciones estudiantiles, la graduación de los chicos de último año, la vida en los pasillos, entre otros. Las diversas cámaras empleadas en el film, capturan situaciones frescas y cercanas, que nos permiten recordar nuestra vida estudiantil y mostrar cierta empatía… inicialmente.

El nombre nos plantea la primera confusión, un  título tan genérico  nos invita a pensar en una obra coral, en donde el protagonista es la Escuela, lo que significa, su importancia histórica para la Argentina, en un contexto festivo como fue el Bicentenario de la Independencia, pero lamentablemente, esto no se siente en el film. Por un lado, no llega a ser una obra coral,  no se siente una presencia significativa de los elementos existentes en dicha escuela, su funcionamiento, su compleja estructura, sus problemas de funcionamiento pero sobretodo su importancia histórica. Todo  esto se toca de manera tangencial, casi imperceptible, sin darle la importancia que amerita. Y por otro lado, tampoco se llega a ahondar en los personajes que en los personajes presentes en el film.

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