Chris Marker (1921-2012)

Chris Marker ha sido el más inclasificable de los directores: ¿unión caprichosa-mística-dialéctica entre Zen y Marx? ¿Un poeta de la zona siguiendo los pasos de la vida interior de la historia? ¿Documentalista de naturaleza siguiendo el rastro a la más elusiva de las especies en peligro – la subjetividad? Marker ¿es el más implacable forense del difunto y semiañorado siglo XX o el último de sus propagandistas? El cuerpo de su obra nos llega en sus propios términos heréticos, no tanto como una serie discreta de películas tanto como muchos capítulos esbozados apasionadamente. Llamemos a cada uno una “Voluta”, utilizando la nomenclatura de Walter Benjamin y la definición del Oxford English Dictionary: “Enrollado longitudinalmente sobre sí mismo, como una hoja en el capullo”. Uno por uno, pieza a pieza, sumándose a una única búsqueda perenne memorializando el sueño de una época que se desvanece ante sus ojos. Los híbridos cinemáticos, conversacionales y siempre en evolución de Marker (noticiarios, ficción, fotos-en-película de La Jetée, la gradual adopción de la plasticidad informal del vídeo), siempre parecen moverse en varias direcciones al mismo tiempo, dando vueltas una y otra vez sobre las mismas preocupaciones – nuestra época conforme a ella, y nosotros, ha pasado al trastero de la historia. (1)

Ha fallecido uno de lo más realizadores más importantes e influyentes. «Espíritu curioso, cineasta infatigable, poeta amante de los gatos, videoartista, personaje secreto, inmenso talento. Somos huérfanos de Chris Marker» dice el director del Festival de Cannes, Gilles Jacob.

Probablemente, junto a Godard, el más innovador de todos los cineastas que conozcamos. Marker es responsable de una serie de piezas que dejaron huella, y abrieron caminos, dentro de la cinematografía mundial, en donde la incorporación de la subjetividad al documental es un elemento clave  dentro de lo que llamamos documental contemporáneo.  Comparto con uds cuatro, de los más de cincuenta trabajos que Marker realizó. Un grande que nos abandona. (2)

La Jetée

Francia 28 min, 1962

XVI Festival de Lima: Solo documentales

Son 24 largos documentales los anunciados, a la fecha(1), como parte de la programación del Festival de Lima de este año. Dentro de este espectro son tres los trabajos que vienen precedidos por la calidad y trayectoria de sus realizadores: Juan Carlos Rulfo, del cual hemos visto en ediciones pasadas En el hoyo (2006)  y Del olvido al no me acuerdo (1999), trae su último trabajo,  Carriere 250 metros co-dirigido con Natalia Gil, el prestigioso realizador brasileño Nelson Pereira Dos Santos, cofundador del cinema novo brasileño, presenta su último film A Música Segundo Tom Jobim (2011). Finalmente podremos apreciar ¡Vivan las antípodas!,  de uno de los documentalistas más importante en la actualidad, Victor Kossakovsky (previamente pudimos apreciar Tishe! (2003) en la VIII Muestra de Documental Peruano). Tres documentales imperdibles dentro de la programación de este año.

LOS IMPERDIBLES

¡Vivan las antípodas! de Victor Kossakovsky

106 min, 2011

La música según Tom Jobim de Nelson Pereira dos Santos

84 min, 2012

Carriere 250 mts de Juan Carlos Rulfo y Natalia Gil

90 min. 2011

Herzog on line!

Werner Herzog es uno de los realizadores contemporáneos más importantes.  Polémico obsesivo, loco o apasionado, gana su fama gracias a películas como Aguirre, la cólera de Dios (1972), El enigma de Kaspar Hauser (1974) y Fitzcarraldo (1982), pero en los últimos años su nombre ha vuelto a la palestra, gracias al eco obtenido por su obra documental: Mi enemigo íntimo (1999), Grizzly man (2005), Encuentros en el fin del mundo (2008) o La cueva de los sueños olvidados (2010)

En el 2006, con motivo de la retrospectiva que el Festival Documenta Madrid le ofreció a su obra documental, Antonio Weinrichter edita el libro «Caminar sobre hielo y fuego«, el cual analiza a profundidad la obra documental del prestigioso realizador alemán. Libro clave para los amantes de su cine, junto a su diario «La conquista de lo inútil«.

Hace unos días, del 17 al 21 de Julio, el Instituto Goethe de Lima programó  veinte de sus documentales, a continuación comparto algunos de ellos, y algún extra, que pude encontrar en la web.

La Soufrière

De W.Herzog, color, 31 min., 1976

El gran éxtasis del escultor de madera Steiner

De W. Herzog, color, 47 min., 1973/74

Heddy Honigmann en la Feria del Libro!

Entre el 19 de Julio y 1ero de Agosto,  la Cámara Peruana del Libro nos trae un año más la prestigiosa Feria del Libro de Lima. FIL 2012. Como cada año habrá venta, presentación de libros, conversatorios con los escritores y proyección de películas en una Sala Especial.

Lo destacado de este año, es que dentro de la programación nos encontramos con la mejor, y menos conocida, realizadora peruana: Heddy Honigmann. A la cual, recientemente, se le ha lanzado un DVD-Box de su obra y el Festival de Cine Independiente: INDIE LISBOA le ha editado el libro “Ouvir as Histórias” (Escuchando las historias), en donde el docente, crítico y realizador Joel Calero colabora con un artículo posteado por Cinencuentro al año pasado.

En estos 14 días, podremos apreciar 8 de sus trabajos para importantes, obras como: “La orquesta subterránea” (1997) sobre los músicos del metro de París, “El olvido” (2008) sobre la situación de abandono social que sigue viviendo gran parte de la población de Perú , su más reciente trabajo “En op´n Goede Dag” (2011) aún no visto en Lima, “El amor natural” (1996) en donde a través de la poesía de Carlos Drummond de Andrade se habla del erotismo, el amor y la melancolía en la tercera edad.y el clásico imperdible “Metal y Melancolía” (1993), para mi gusto la mejor película peruana.

Campaña Crowfunding de «Op ‘n goede dag»

Además de la obra de Heddy, podremos apreciar muchos trabajos interesantes, tanto de ficción como documental, entre los que destacan:

• Las argentinas “Cortázar” de Tristán Bauer, la ganadora del Oscar “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella, el documental autobiográfico “Ernesto Sábato, mi padre” de Mario Sábato y  «Los últimos días de la victima” de Adolfo Aristarain;
• La venezolana “Nikkei” de Kaori Flores Yonekura que pudimos ver en la pasada edición del Festival de Lima,
• “3 monos”  y «Los Climas» del interesante director turco Nuri Bilge Ceylan,
• Las peruanas “Contracorriente” de Javier Fuentes-León, “Paraíso” de Héctor Gálvez, “Shipibo”  de Fernando Valdivia, “El inca, la boba y el hijo del ladrón” de Ronnie Temoche y “Las malas intenciones” de Rosario García-Montero

Metal y Melancolía (1993)

La programación completa a continuación:

Tres clásicos de visionado obligatorio!

He encontrado on line un interesante texto llamado El documental como crisol de Karla Paniagua, la cual desde un punto de vista antropológico hace un análisis de tres clásicos del cine documental: Nanook, el esquimal de Robert Flaherty considerado el primer documental de la historia del cine, El hombre de la cámara de Dziga Vertov, obra maestra de la vanguardia soviética y Crónica de un verano de Jean Rouch & Edgar Morin, la cual plantea el diálogo audiovisual entre realizadores y personajes que transformó la manera de hacer cine documental (Cinema Verite). A los interesados en leer el texto, aquí el link y los documentales a continuación:

NANOOK, EL ESQUIMAL de Robert Flaherty

EE.UU, 75 min. 1922

EL HOMBRE DE LA CÁMARA de Dziga Vertov

URSS,68 min. 1927

CRÓNICA DE UN VERANO de Jean Rouch & Edgar Morin

Francia, 86 min. 1960

La obra documental de Werner Herzog en el Instituto Goethe (del 17 al 21 de julio)

Del martes 17 al sábado 21 de julio se estarán proyectando 20 documentales, remasterizados, del prestigioso realizador Werner Herzog. Este ciclo imperdible presenta  gran parte de la obra documental del director alemán, organizadas en cuatro ejes temáticos y en dos bloques por día. A modo de cierre, de este extraordinario ciclo, se presentará el documental biográfico “Lo que soy son mis peliculas” de Christian Weisenborn, compañero y amigo, quién a través de sus dialogos con el director nos facilita un desconocido acceso al método creativo de Herzog.

La cita es en el Auditorio del Goethe-Institut Lima

Jirón Nazca 722, Jesús María, Alt. Ministerio de Trabajo, Av. Salaverry.
Alemán con subtítulos en español
Entrada libre – Fono: 4333180
…

No dejar de ver:

La Soufrière , País del silencio y de la oscuridad, El gran éxtasis del escultor de madera Steiner , Fata Morgana

Pronunciamiento público contra censura de 6 documentales sobre contaminación del medio ambiente

Pronunciamiento público de cineastas, comunicadores y gestores culturales contra censura de funcionarios de la Autoridad Nacional del Agua (Ministerio de Agricultura) a seis documentales que se estuvieron proyectando durante todo el mes de junio en el Circuito Mágico del Agua, los cuales  contenían imágenes, sonidos o textos sobre contaminación del medio ambiente generada por empresas mineras o petroleras

“¡CONTRA LA MANIPULACIÓN Y LA CENSURA: 

DIVERSIDAD DE OPINIONES Y CULTURA!”

PRONUNCIAMIENTO de cineastas, comunicadores y gestores culturales

1. INFORMAMOS

…que el Ministerio de Agricultura invitó a un grupo de cineastas y documentalistas a participar con sus películas en el evento “Agua: un patrimonio que circula de mano en mano” organizado por la Autoridad Nacional del Agua;

…que para esta participación se pidió a los cineastas una “colaboración especial” que consistió en permitir proyecciones de sus películas durante todo el mes de junio en el Circuito Mágico del Agua sin cobrar por los derechos de exhibición;

…que el 20 de junio dos funcionarios de la Autoridad Nacional del Agua aparecieron en el lugar del evento para revisar la programación y – “por orden de arriba” – impedir que se sigan exhibiendo películas que contengan imágenes, sonidos o textos sobre contaminación del medio ambiente generada por empresas mineras o petroleras;

…que al final de su visita decidieron retirar 6 documentales de la programación y confiscar las copias;

…que entre las empresas productoras y distribuidoras de las películas ‘retiradas’ están Docuperu, Teleandes, Guarango Cine y Video y el Grupo Chaski, todas empresas inscritas en los registros de Dicine del Ministerio de Cultura;

…que en la lista de documentales censurados figuran “Molinopampa” de Docuperu y “El Caso Majaz” de Guarango incluidos en el programa “Memorias del Agua” del Grupo Chaski; “El Oro o la Vida” de Alvaro Revenga; “La Travesía de Chumpi” de Fernando Valdivia; “Choropampa” y “Tambogrande” de Stephanie Boyd y Ernesto Cabellos; todos documentales con premios y reconocimientos nacionales e internacionales.

…que el documental “Operación Diablo” fue retirado de la programación de un ciclo de cine en TV Perú donde había sido anunciado, por “problemas técnicos”   (no comprobados) y que, hasta ahora, las promesas de programarlo en el canal de todos los peruanos, no se han cumplido.

Marco Arana y Operación Diablo

En solidaridad con Marco Arana, y para contribuir a su pronta libertad, haciendo que más gente conozca su causa, Guarango Cine y Video y Asociación Quisca acaban de abrir en VIMEO el documental «Operación Diablo»

OPERACIÓN DIABLO de Stephanie Boyd

Perú-Canada, 69 minutos. 2010

SINOPSIS

El Padre Marco Arana, un párroco de los Andes peruanos está siendo vigilado. Una compañia de seguridad filma y fotografía cada movimiento del sacerdote y sus seguidores; los detallados reportes de los espías eestán bajo el nombre clave de «Operación Diablo».
Por más de una década, el sacerdote y su grupo de activistas han defendido a las comunidades campesinas contra los abusos de los poderosos. Quienes le vigilan le han puesto el apodo de «El Diablo».
Seguimos al Padre Marco en este documental de suspenso político y misterio en un territorio dominado por la corporación aurífera más grande de Sudamérica.
Este real y escalofriante relato expone la nueva ola de persecución enfrentada por los defensores de derechos humanos en Latinoamérica.

Sobre la detención revisar este link

Luis Ospina on line!

Luis Ospina es uno de los más importantes realizadores latinoamericanos en la actualidad, su carrera documental surge luego de una etapa formativa en EE.UU. en donde los cortos experimentales y de ficción caracterizaron su trabajo. Su obra ha sido varias veces galardonado en certámenes europeos, latinoamericanos y colombianos, esta se caracteriza por:

«[…] un rechazo a prejuicios y esquemas en permanente cuestionamiento y experimentación de los métodos y los codigos para registrar. Permitir que la realidad del entorno fluya y se exprese espontáneamente ante la cámara, desmantelar no pocas veces la técnica y el lenguaje común al género documental, además de proponer nuevas formas y mezclas como discursos en si mismos, confiando siempre en la inteligencia de sus espectadores […]» (Paranagua, Cine Documental en America Latina. Pag. 236)

Comparto con uds dos trabajos de este gran documentalista colombiano:

Primero, un clásico del cine latinoamericano, Agarrando Pueblo de Luis Ospina y Carlos Mayolo (1978), que como nos dice Paranagua, en relación al documental social latino, hay un antes y un después de este film. «De cara a su propio país, es un punto de giro hacia la exploración de otras formas para buscar exponer la realidad nacional, tan compleja y contradictoria como la de cualquier país latinoamericano o del Tercer Mundo» (pag. 238)

AGARRANDO PUEBLO (1978)

16 mm, color, b/n. Duración: 27 minutos.

Película de acción que simula ser un documental (falso documental) sobre los cineastas que explotan la miseria con fines mercantilistas. Es una crítica mordaz a la “porno-miseria” y al oportunismo de los documentalistas deshonestos que hacen documentales “socio-políticos” en el Tercer Mundo con el objeto de venderlos en Europa y ganar Premios.

y un interesantísimo trabajo biográfico sobre el polémico escritor Fernando Vallejo:

LA DESAZÓN SUPREMA:Retrato Incesante de Fernando Vallejo  (2003)

Betacam Digital, color, b/n.Duración: 90 minutos.

Documental sobre Fernando Vallejo, el polémico escritor colombiano residente en México. A pesar de haber dirigido tres películas y de haber publicado cinco novelas autobiográficas Vallejo era prácticamente un desconocido hasta la publicación y posterior adaptación al cine de La Virgen de los sicarios, dirigida por Barbet Schroeder. Al decidir hablar en nombre propio y asumiendo sin disimulos ni subterfugios sus amores y sus odios, Vallejo rompe con la más obstinada tradición literaria: la del narrador omnisciente que todo lo sabe y todo lo ve. El documental no sólo abarca su vasta obra literaria sino también sus múltiples intereses: el cine, la música, la poesía, la gramática, la ciencia y la política.

Para mayor información sobre este prestigioso realizador, revisar su web