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El pasado mes de setiembre se publicó la revista Conexión Nº 9 que edité por encargo de  la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). A continuación comparto el artículo introductorio de dicha revista, cuyo link de descarga completa se encuentra al final de este post.

Conexion

 

INTRODUCCIÓN: EL GIRO EN EL NUEVO DOCUMENTAL PERUANO

 

10 de Junio de 2003. Centro Cultural de España. José Balado, docente del curso de documental de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y de la Universidad de Lima, da el discurso de bienvenida en una sala abarrotada:

“Esta 1era Muestra de Documental Peruano es la punta de lanza para la creación de un espacio real y concreto en el movimiento documentalista del país y de la región[…]”[1] (Balado, 2018)

Doce cortometrajes estudiantiles y el primer largometraje de Ernesto “Tito” Cabello, Choropampa, el precio del oro (2002), fue el programa de esta primera experiencia documental. La muestra causó cierto malestar entre un grupo de realizadores, que venían trabajando en la realización de documental desde hace algunos años, criticando la programación al no ser esta representativa del documental que se realizaba en el Perú. Este impase terminó siendo la excusa perfecta para que la iniciativa, que venía de un profesor universitario el cual quería mostrar las producciones de sus estudiantes, realizara una segunda muestra de cine documental en diciembre de ese mismo año, evento terminó incluyendo un panorama general de la producción nacional de aquellos últimos años, un foco al trabajo de Javier Corcuera en España y un homenaje a la labor de la cineasta Nora de Izcue, primera cineasta mujer en el Perú.

En los años siguientes, la Muestra de Documental Peruano fue un espacio clave de difusión y exhibición para el documental peruano: se buscaba la inclusión, que sea un espacio de exhibición y difusión de producto documental realizado, que cualquier realizador supiera que en la Muestra alguien podría ver su cortometraje. Esta vitrina de difusión se complementaba con una serie de homenajes y focos a los principales realizadores peruanos, a los ya mencionados Javier Corcuera y Nora de Izcue, se le sumaron en las siguiente ediciones Mary Jiménez, Heddy Honigmann, Juan Alejandro Ramírez Gianfranco Annichini, Jose Antonio Portugal, Manuel Chambi, Luis Figueroa, Jorge Suárez y el Grupo Chaski. Este evento permitió con el transcurrir de los años conocer un cine invisibilizado por la ficción, los críticos, los investigadores, los espacios de exhibición cerrados, y la ausencia de una cinemateca en el Perú. La Muestra permitió reconocer como clásicos peruanos Runan Caycu (1973), Miss Universo en el Perú (1982) o Radio Belén (1983). Además de descubrir a peruanos y peruanas que llevaban décadas haciendo cine desde el extranjero pero siempre vinculado al Perú; son ejemplos de ello los filmes Del verbo amar (1984), Metal y Melancolía (1993) o Solo un cargador (2000). Y es que por primera vez pudimos reconocer dentro de la producción documental peruano lo que hoy podemos definir un cine complejo, matizado, explorativo; un cine indigenista, testimonial, reflexivo, ensayístico y personal: Un nuevo documental peruano.

 La Muestra de Documental Peruano fue la primera actividad que realizó la Asociación que actualmente conocemos como DOCUPERU (durante estos años ha pasado por varios nombres, antes DOC. PERU y luego D.I.P., acrónimo de Documental Independiente Peruano) y que desde ese entonces y hasta la actualidad es encabezada por José Balado. A partir del año 2005, los proyectos de la Asociación van creciendo: La caravana documental (2005), El otro documental (2007), Medios que conmueven (2009) y La mochila documental (2015). Estas actividades tienen un carácter formativo, de democratización del acceso a la tecnología y de desmitificación de los medios de comunicación como de algo unívocamente negativo. Son mas de 200 los cortometrajes y uno el largometraje, Nada queda sino nuestra ternura (2017) lo que ha producido DOCUPERU en 15 años de actividad.

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En la foto de izquierda a derecha: Flavia Burelli, Dante Luza, José Balado, Marianela Vega, Danny Céspedes y Matías Vega.

Dentro de esta valiosa producción y labor que ha cumplido la Asociación, es importante destacar la importancia de José Balado como impulsor del documental en el Perú, de cuestionar las formas de producción, la objetividad, el documental expositivo, el talking head (busto parlante) o los imaginarios documentales construidos a partir de National Geographic, así como los documentales de Alejandro Guerrero, los cuales se veían por televisión por aquellos años. Balado propone una nueva forma de producción y de enseñanza, en donde el visionado de referentes internacionales fue clave para arriesgarse a trabajar nuevas propuestas documentales. En sus clases se vio por primera vez Reassemblage de Trinh T. Min Ha (1983), Window water baby moving de Stan Brackhage (1959), La isla de las flores de Jorge Furtado (1989) y Nobody’s business de Alan Berliner (1996) , propuestas radicalmente diferentes al cine de ficción al que se tenía acceso en ese entonces. Fue un despertar hacia una nueva forma de crear, ver y consumir cine (documental).

Sus clases, la Muestra de Documental Peruano y los talleres de DOCUPERU despertaron el interés de algunos de los principales realizadores, investigadores, docentes y programadores dedicados, actualmente, a la no ficción en el Perú: Isabel “Lali” Madueño, Sofía Velásquez, Carlos Sánchez, Javier Becerra, Marianela Vega, Lorena Best, Marco Luna, Fabiola Sialer, Nicolás Landa, Rosemarie Lerner, Jean Álcocer, Julio César Gonzales, Edward de Ybarra, Vicky Arias, Anita Salinas, Laura Zolezzi, Antolín Prieto, entre otros[2].

Su labor ha sido clave, y como el mismo texto de Balado acota , la Muestra fue la punta de lanza para que tantos jóvenes realizadores se animen a realizar, producir, enseñar. La producción actual en el Perú es consecuencia de diversos factores que menciono en una publicación previa (Godoy, 2015), pero si tuviéramos que definir una fecha clave, germinal del nuevo cine peruano tendría que ser el 10 de junio de 2013, el día que Balado dio aquel discurso anunciando que ese evento sería el detonante de una nueva forma de realizar cine en el Perú.

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En la foto de izquierda a derecha: Alba Pascual, Carlos Daniel Gomero, Andrea Vela, Nicolás Landa, Isabel Madueño, Mauricio Godoy, Jean Álcocer y José Balado.

 

LA INVESTIGACIÓN NECESARIA DENTRO DEL DOCUMENTAL PERUANO

A lo largo de estos años, el documental ha venido cuestionando el imaginario constituido alrededor suyo, ha dejado de ser un cine necesariamente informativo y didáctico, conservador y formal, testimonial y de denuncia para pasar a transgredir limites, explorar nuevas formas narrativas, experimentar con nuevas metodologías y a cuestionar la historia oficial del país por la memoria personal e intimista del realizador y su entorno cercano. El primer gran quiebre dentro del documental tradicional viene a partir de la subjetividad, Bill Nichols la clasifica dentro del modo expresivo (2013)[3], “yo digo que el mundo es así” dice Valenzuela (2006). Este punto de inflexión no ha hecho otra cosa que permitirle al documental ser responsable de las producciones más vanguardistas e innovadoras de los últimos años, desde cuestionar el storytelling, proponer nuevas metodologías de trabajo (participación multisensorial) hasta abandonar la conexión directa con la realidad óptica, lo que Catalá llama el giro imaginario (2016).

Son diversos los autores y obras que podemos mencionar que ejemplifican esta valiosa producción en el Perú. El cine de Mary Jiménez y Juan Alejandro Ramírez, la propuesta autobiográfica de Marianela Vega y Carlos Benvenuto, el archivo apropiado en la obra de Javier Becerra, Tatiana Fuentes y Renzo Alva, la hibridez de Juan Daniel Molero, Eduardo Quispe y Raúl del Busto, la propuesta transmedia en el Proyecto Quipu de Rosemarie Lerner & Maria Court, la búsqueda de un cine sensorial en El operador de Diana Tupiño (2017) o Raccaya Umasi de Vicente Cueto (2011), la violencia política interna representada en el comic documental de Jesús Cossio, Delirios, apatías y desinhibiciones de Gabriel Carcelén (2012), Dictado de Edward Ybarra (2016), Vacío/a de Carmen Rojas (2016), entre tantas propuesta que se arriesgan a experimentar, innovar y reconfigurar nuevas formas documentales aún no cartografiadas.

En esta revista encontramos seis artículos, los cuales por un lado buscan dar cuenta del nuevo cine documental que se viene realizando en el Perú, y por otro, proponer nuevas formas, metodologías, de producción audiovisual.

 

LO PERUANO CONTEMPORÁNEO

En la V Muestra de Documental Peruano (2006) pudimos apreciar la obra de la directora Mary Jiménez, gracias a la investigación de Emilio Bustamante. Bustamante recibió una copia en VHS de los tres primeros documentales de Jiménez, y sabiendo la labor que venía realizando DOCUPERU, la compartió con Asociación. Desde aquellos años, Bustamante ha estado pendiente de la labor de Mary Jiménez, motivo por el cual en el 2013, cuando el Festival Transcinema programó una retrospectiva a su obra, se le invitó a Bustamante para escribir un texto sobre los seis largometrajes que había realizado a la fecha Jiménez. El texto se publicó en el catálogo on line del festival. “Mary Jiménez: íntima y universal” es una versión ampliada de dicho texto, que Bustamante actualiza con los filmes Sobre las brasas (2013) y Face Deal (2014). Si Nora de Izcue es la madre del cine peruano, Mary Jiménez es la madre del cine contemporáneo en el Perú y Del verbo amar su obra maestra.

El segundo artículo es escrito por Viola Varotto, que lleva viviendo en el Perú nueve años y que fue alumna de El Otro Documental (DOCUPERU, 2010). Desde 2013 trabaja en la PUCP como pre-docente en el curso Documental y otras formas de no-ficción[4], debido a su interés por el cine documental, a su capacidad crítica y su sensibilidad artística, además de su particular visión de la producción nacional y de la investigación. En su artículo, Varotto le da el status de artista al realizador audiovisual, al documentalista, y como tal rescata la hibridez dentro de su propuesta, el uso de los avances tecnológicos como dispositivo para una constante experimentación y búsqueda de un lenguaje propio (aún sin saber si esto es posible). Por otro lado, mapea los limitados pero importantes espacios formativos que encontramos actualmente en el Perú y destaca el rol que han tenido los festivales de cine en los últimos años, que no solo han permitido ser el espacio idóneo para los jóvenes realizadores, sino además han permitido convertir a Lima en un punto de encuentro cinematográfico, en donde no solo llega los mejores filmes del cine mundial sino además son diversos los realizadores internacionales que nos han visitado, como menciona Varotto. Un panorama prometedor nos sugiere Varotto, lleno de nuevas e innovadoras propuestas artísticas (documentales).

Un elemento fundacional del Nuevo Cine Latinoamericano es su carácter político y social (Rufinelli, 2005:287). Dentro de esta línea encontramos propuestas que exploran canales alternativos de circulación y acuñan un lenguaje distinto para hablar de un nuevo cine documental latinoamericano. Aparecen términos como cine de combate, cine denuncia, cine encuesta, cine ensayo, cine reportaje, cine rescate, cine testimonio (Chanan, 2008). En la actualidad, un referente dentro del documental transmedia es el Proyecto Quipu, del cual nos hablan Karen Tucker y Matthew Brown en su artículo. El Proyecto Quipu es una interpretación contemporánea de los quipus incaicos. Permite a las comunidades afectadas por la esterilización forzada crear un quipu en el que cada uno de sus testimonios personales se convierte en un hilo conductor. Cada hilo agrega a un archivo de memoria colectiva creada por aquellos afectados por el problema en su propio estilo y lenguaje, que se convierte en un memoria virtual multi-vocal y multilingüe de esterilización forzada en el país desde la perspectiva de aquellos que lo experimentaron. Este proyecto mantiene vigente el espíritu político social del cine de los años sesenta, y a la par se adapta a su necesidad de crear nuevos espacios de exhibición y distribución de nuestra realidad a través de un trabajo próximo y cercano con los actores sociales participes de esta historia.

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Proyecto Quipu: Documental Interactivo: https://interactive.quipu-project.com/#/en/quipu/intro

 

LA EXPERIMENTACIÓN

En el año 2014 se realizó en Madrid Agua, Viento y Sangre, taller impartido por miembros del Sensory Etnography Lab, Lucien Castaing-Taylor (su director) & Véréna Paravel. Dicho taller cambió las formas de ver el documental y de aproximarnos a él. Es necesario destacar la importancia del trabajo colaborativo e interdisciplinario, la experimentación en el cine, aparte de reconocer que el ser humano antes de observar siente y que la vista es un sentido sobrevalorado, ya que anula al resto e impide vivir la experiencia desde otras aristas. Según su visión, el proceso documental pasa a ser lo más importante del proyecto, la serendipia,[5] y la conexión mente-cuerpo-entorno, es la mejor forma de vivir este proceso multisensorial (Pink, 2013). Por otro lado, gracias a personalidades del calibre de Marta Andreu, es posible sumar esfuerzos en la búsqueda de nuevas formas de abordar una metodología documental. Andreu nos dice que antes que el tema, en el desarrollo de un proyecto cinematográfico, está lo germinal, definido como algo personal, íntimo, un elemento autobiográfico que ha marcado en algún momento de la vida y que despierta debido a un contexto externo encontrado fortuitamente, impulsando a comenzar a trabajar un proyecto. Y es que rescatando esta perspectiva se puede afrontar cualquier proyecto solo con la conciencia de saber (entender) el por qué se tiene la necesidad de hacerlo.

 

NUEVAS METODOLOGÍAS

Uno de los films fundacionales del cine documental es El hombre de la cámara de Dziga Vertov (1929). Vertov rechazaba la puesta en escena, los escenarios, los actores profesionales. Para él, la cámara es un apéndice electrónico del cuerpo, que capta imágenes sin una preparación previa, buscando una objetividad total e integral. Esta exploración por encontrar una relación entre la cámara y el cuerpo, será retomado posteriormente por Maya Deren y su Cine Danza, Jean Rouch y el el Cine-Trance o la propuesta cinematográfica de J.P. Sniadecki. En La Cámara Animista, Patricia Álvarez hace un recuento de las mas destacas técnicas de conexión cámara cuerpo en la producción de no ficción mundial. Dentro de este panorama destaca la labor de J.P. Sniadecki en filmes como People´s park (2012) o The iron ministry (2014), en donde la embodied camera y la propuesta de Leonard Retel Helmrich, one shot cinema, nutren su proceso de experimentación y creación.

Cuando hablamos de metodologías dentro del cine documental lo primero en lo pensamos es en la entrevista utilizando el talking head (o busto parlante). Es con el film Crónica de un Verano de Jean Rouch y Edgar Morin (1960), que se inicia el llamado Cinema Vérité, propuesta cinematográfica en la cual por primera vez se pone de manifiesto la presencia del realizador en el filme; vemos a los directores interactuar con los actores sociales y cumpliendo el papel de agentes catalizadores y cediéndoles la palabra a “el otro”, el que no había sido escuchado (Barnouw, 1996). Es a partir de esta propuesta cinematográfica que surge la entrevista, la figura del reportero y el talking head. Han pasado más de cincuenta años y pareciera que el talking head fuera el único método para realizar una entrevista. Isabelle Carbonell nos propone una nueva metodología para afrontarla. Carbonell destaca, dentro de su producción cinematográfica por una constante experimentación con la tecnología, esto lo podemos apreciar en el film Golden Snail Opera (2016), en donde coloca una cámara espía en un caracol o en The Camel Race (2018) que le coloca una cámara go pro a un camello durante una carrera. Carbonell, a partir de dos experiencias propias, pone en discusión el talking head versus la entrevista panéstesica, una metodología que ella experimenta y propone en un nuevo filme, aún por estrenarse.

En 2017 Tiziana Panizza participó como invitada del Festival Corriente de Arequipa, en el cual dio una charla sobre su particular visión sobre el guión en el cine documental. En su texto, Panizza reivindica el estado de confusión como impulso creativo y, por consiguiente, inestable. Dialoga con la propuesta documental de Ignacio Agüero y la poética del cine de Raúl Ruiz, ambos cineastas chilenos. Panizza va contra el guión documental de industria, de fondo concursable o laboratorio de desarrollo. Descarta el storyboard y la escaleta, y propone un diagrama como guión, en donde el film es un territorio a cartografiar, es un mapa de rutas de líneas aéreas o un diagrama de Venn. Ya lo decía hace décadas el cineasta peruano Armando Robles Godoy que escribir un guión cinematográfico es una ‘tontería’, “el lenguaje cinematográfico es un lenguaje autónomo que no tiene que ver con la literatura, ni con el teatro ni con nada” (1999). Y tal como lo decía Robles Godoy, lo dice Panizza.

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Diagrama de Venn realizado a partir de la imagen extraída de:

http://crispian-jago.blogspot.com/2013/03/the-venn-diagram-of-irrational-nonsense.html

 

Agradecemos al Departamento de Comunicaciones, Hugo Aguirre, Nohelia Pasapera y al comité consultivo de la Revista Conexión por permitirme editar por primera vez un volumen de la misma. A Carolina Arredondo por la paciencia en la diagramación, a los autores de los artículos Emilio Bustamante, Viola Varotto, Tiziana Panizza, Patricia Álvarez, Karen Tucker, Matthew Brown e Isabelle Carbonell por su generosidad y entusiasmo en compartir con nosotros sus interés, reflexiones y formas de ver lo cinematográfico. Finalmente a realizadores que generosamente nos han permitido utilizar fotogramas de sus filmes en esta revista, Ignacio, Agüero, Mary Jiménez, la Asociación DOCUPERU, Marina Herrera, Rosemarie Lerner & Gabriel Acevedo.

 

BIBLIOGRAFÍA

Balado, J. (2018) Discurso inaugural de la primera Muestra de Documental Peruano. Jose Balado. 10 de junio de 2003. Hablando de documental Recuperado de https://wordpress.com/page/documentalperuano.wordpress.com/2181

Catalá, J. M. (2016) Charla: Documental expandido. Estética del pensamiento complejo. Barcelona: Universidad Autónoma de Barcelona, Master en Teoría y Práctica del Documental de Creación.

Chanan, M. (2008) Documental y esfera pública en América Latina. Revista cine cubano on line. Nº 11 http://www.cubacine.cult.cu/sitios/revistacinecubano/digital11/cap01.htm

Godoy, M. (1999) Robles Godoy. Mediometraje documental. Lima, Perú.

Godoy, M. (2015) El documental contemporáneo: un cine sin fronteras. Ventana Indiscreta. Nº 13. Pp. 16-21. Universidad de Lima.

Nichols, B. (2013)    Introducción al documental. Ciudad de México: Universidad Nacional Autónoma de México.

Pink, S. (2013) Doing sensory etnhography. Gran Bretaña: SAGE Publications Ltd.

Rufinelli, J. (2005) . Documental político en America Latina. En: Documental y Vanguardia. Torreiro & Cerdán (Editores). Ediciones Cátedra. Barcelona: España.

Valenzuela, V. (2006). Yo te digo que el mundo es así: giro performativo en el documental chileno contemporáneo. En DOC on line. Revista digital de cinema documental. Fecha de consulta: 04 julio 2011. <http://www.doc.ubi.pt/01/artigo_valeria_valenzuela.pdf&gt;

 

[1] “[…] La 2nda Muestra llegará en diciembre de este año, dándole continuidad a la propuesta actual y visando a preparar el terreno para muestras y proyectos en el próximo año de 2004 y posibilitando así contar con u espacio negado tradicionalmente por los festivales nacionales e internacionales, donde ven al documental como un genero secundario y lo encasillan a salas pequeñas y muestras paralelas. La necesidad de discutir, dialogar, confrontar, compartir y apoyar proyectos documentales es imperioso y en esa batalla nos encontramos los documentalistas, más aún al encontrar una serie de proyectos y personas con una mirada independiente y nueva en el país”.

[2] De los nombres mencionados previamente falta el mío. Yo fui alumno de Balado y he terminado vinculándome al documental en gran parte por culpa suya. Y dentro de este interés por el documental es que despertó en mi la investigación. Aún me cuesta creer que mi tesis de licenciatura se convirtiera en el primer libro publicado sobre documental en el Perú: 180º gira mi cámara. Lo autobiográfico en el documental peruano (2013). Junto a Alonso Quinteros esta pendiente la edición de un libro histórico sobre el documental peruano, que de cuenta de los diversos momentos vividos, principales representantes y temáticas abordadas durante estas décadas de documental. Mientras esto se concreta aprovecho la posibilidad de editar este volumen de Conexión.

[3] En la traducción del libro Introduction to documentary al castellano, se traduce el modo performative como expresivo y no como performativo, termino que se venía utilizando en los últimos años.

[4] En el año 2007 se dejó de dictar en la PUCP el curso de Realización Documental, el primer curso que dictó Balado. En el 2012 se me encarga diseñar un nuevo curso de documental, el cual dicto hasta la fecha junto a Marianela Vega (entre 2014 y 2015 también lo dictó Sofía Velásquez). NDR

[5] Es un descubrimiento o un hallazgo afortunado e inesperado que se produce cuando se está buscando otra cosa distinta.

 

Link de descarga de la Revista CONEXIÓN: http://departamento.pucp.edu.pe/comunicaciones/files/2018/09/CONEXION-No-9.pdf

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PRIMERA MUESTRA DE DOCUMENTAL PERUANO: Una mirada Independiente y Nueva.

“El documental es el arte de rectificar y reivindicar”

 

Porque documental?

Tenemos que reconocer que el documental es el género audiovisual que mas auge ha tenido en los últimos años en Estados Unidos, Europa y América Latina, por mencionar algunas referencias. El documental hoy día representa según el documentalista Patricio Guzmán en, “una apuesta económica importante en el complejo de la industria internacional de la televisión y el cine. Historia, música, artes, política, retratos, ciencia, viajes, zoología… los filmes y programas documentales han encontrado un lugar de elección segura entre los difusores de televisión. También puede afirmarse que ha retornado a las salas de cine con cierto éxito.”

Es dentro de este perspectiva que más y más espacios oficiales (Canales de TV, Festivales, Muestras y Concursos) y alternativos (producciones independientes, cooperativas, fundaciones, colectivos) han sido inaugurados en los últimos años a nivel nacional e internacional. Y cabe mencionar, en especial, el rol desempañado por el movimiento independiente en la apertura y mantenimiento de nuevos espacios, además de constatar una profesionalización del sector independiente. Se habla de una verdadera “explosión del documental” en toda Europa, Estados Unidos y en Latinoamérica. El fenómeno comenzó a notarse en los 90´, cuando se calcula que hubo una producción aproximada de 3,000 documentales en toda Europa y sobre 5,000 en todos los EUA. Además de encontrar fundaciones, entidades no-gubernamentales, así como gremios, cooperativas, colectivos y demás denominaciones que utilizan el documental como forma de plasmar realidades específicas, tanto a nivel político y social como artístico y estético.

Si ha este panorama le agregamos la revolución digital, en cuanto a acceso, democratización del medio y abaratamiento de costos, la realidad del documental se expande y llega a esferas nuevas, que realmente son caminos trazados y batallados por la historia y los participantes de uno de los géneros mas importantes y necesarios del espectro audiovisual.

Porque Documental Peruano?

Dentro de este resumido panorama, Perú no esta exento de inscribirse en la nueva dinámica independiente del quehacer documental. Cada vez son mas los centros académicos, los grupos independientes, los animadores culturales e interventores sociales que se adentran en conocer, registrar y utilizar el documental como herramienta de expresión para plantear temáticas personales, sociales, culturales, políticas, entre otras. En los últimos 4 años, la explosión documental digital e independiente está tomando cuenta de las calles, montañas y selvas de este maltratado, pero tan digno y vivo país. Historias de todo tipo, texturas, soportes, temáticas, personas, presupuestos y motivaciones están apareciendo de una forma más sistemática en el Perú, deseando plasmar de forma nueva una mirada que se preocupa por el rescate de la memoria, la necesidad de levantar y exponer las varias formas de la verdad y de poder registrar y dar voz a los que normalmente las estructuras vigentes de los medios de comunicación y otras instancias no permiten presentar o entender. Cabe mencionar especialmente la producción y proyección de varios documentalistas contemporáneos peruanos radicados en el exterior, desarrollando proyectos de alcanza internacional sobre temas nacionales e internacionales, con miradas personales trascendentes y que apoyan y participan de forma directa de la creación de este nuevo espacio.

 

Dentro de este marco es que debemos ubicar la necesidad imperiosa de crear nuevos canales y nuevos espacios de producción, distribución y proyección de las propuestas documentales. Más aún cuando en la actualidad existe un número interesante de nuevos y nuevas documentalistas no existente hasta ahora y nuevos productores independientes que abrigan y asumen el genero para plasmar su visión del mundo y del Perú. Proyectos documentales de varias extensiones (cortos, medios, largos), de varias texturas (místicas, míticas, urbanas), con varios puntos de vista (personal, reflexivo, informativo, participativo, interactivo, entre otros). Proyectos que se inscriben en tradiciones documentales ya reconocidas y afianzadas: docu-ficción, recreaciones, sinfonías urbanas, docu-guerrrilla, documentales sociales, personales, docu-arte, entre otros.) Nuevos y nuevas documentalistas que desean reivindicar y rectificar la historia personal o de su propio país, utilizando el genero como forma y acción política y personal.

 

Esta 1era Muestra de Documental Peruano es la punta de lanza para la creación de un espacio real y concreta en el movimiento documentalista del país y de la región. La 2nda Muestra llegará en diciembre de este año, dándole continuidad a la propuesta actual y visando a preparar el terreno para muestras y proyectos en el próximo año de 2004 y posibilitando así contar con u espacio negado tradicionalmente por los festivales nacionales e internacionales, donde ven al documental como un genero secundario y lo encasillan a salas pequeñas y muestras paralelas. La necesidad de discutir, dialogar, confrontar, compartir y apoyar proyectos documentales es imperioso y en esa batalla nos encontramos los documentalistas, más aún al encontrar una serie de proyectos y personas con una mirada independiente y nueva en el país.

10 de junio de 2003

José Balado

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Ayer 5 de Abril, la Asociación DOCUPERU publicó este artículo en La Mula. Suscribo y comparto lo que en este se dice.

5 DE ABRIL por DOCUPERU

Para muchas personas el golpe del 92 fue la salvación del Perú, fue el acto que permitió a Fujimori trabajar, derrotar el terrorismo y mejorar la economía. En esta época muchos de los jóvenes peruanos no tenían conciencia política, ni económica. Probablemente muchos de nosotros nunca supimos lo que fue vivir con el terrorismo. Entendemos la posición de las personas que tienen esta concepción. Sin embargo, es importante recordar y aceptar que este acto también llevó a muchísimas desgracias a millones de personas, de las cuales se sabe muy poco. Ayudó a profundizar la brecha social y a acostumbrarnos a la corrupción como modo de vida. Nos metió el miedo de una forma alternativa de vida, borrándola con la palabra terrorismo y en el fondo nos modificó a ser una sociedad adormilada, miedosa, conformista. Poco a poco despertamos y eso se debe a que recordamos lo que pasó y no queremos volver a pasarlo. Nosotros recordamos el 2000 y los vladivideos, los periódicos chicha y una renuncia por fax. NO QUEREMOS VOLVER A PASAR POR ESO

Compartimos con ustedes documentales que se han producido en nuestra casa y además el documental “Lucanamarca” de nuestros amigos Héctor Gálvez y Carlos Cardenas.

Gracias a Andrea Vela por las palabras.

RACCAYA UMASI:


Sinopsis
En 1983, Sendero Luminoso secuestró a más de 40 personas de la comunidad ayacuchana de Raccaya. Hombres, mujeres y niños fueron trasladados a Umasi, donde miembros de la base militar de Canarias los acribillaron y desaparecieron sus cuerpos. Raccaya-Umasi es un documental que a través de sensaciones, juega de imágenes y sonidos busca reflexionar sobre la memoria como una herramienta para resarcir heridas.

Créditos:
Dirección y guión: Vicente Cueto
Producción: Lucía Andreu
Cámara: Josúe Mendez & Fabiola Paredes
Sonido: Lenin Álvarez & Joel Sánchez
Edición: Alberto Gutiérrez & Vicente Cueto
Asesor: Mauricio Godoy

HUANTA 840

Susana, Valery, Miishel y Ariana son 4 niñas del 6to grado de primaria que viven en Barrios Altos. Cuando se enteran de la matanza que sucedió en su barrio durante el gobierno de Alberto Fujimori, deciden investigar lo que pasó.

Realizadoras:
Susana Sánchez Ríos
Valery Sáenz
Ariana Bustos Gálvez
Miishel Soto Garay
Asesor de proyecto: Antolín Prieto

A MARÍA

A María cuenta la historia de como María Teresa y María Inés, dos fundadora de Villa el Salvador, llegaron a esta comunidad y como a través de la lucha de estas levantaron este lugar junto a compañeras como María Elena Moyano. Hoy estas mujeres siguen trabajando por los demás sin esperar nada a cambio en los Martincitos, un centro de reunión para los viejos fundadores de Villa.

Créditos:

Dirección:
Jhorman Gonzales Inga
Cámara: Hanns Kristians Olano Curi
Sonido: Edwar Jimenez Valdelomar
Edición: Ina Karina Romero Yactayo
Producción:
Pio Castro Cuba Bazan
Edwar Jimenez Valdelomar
Ina Karina Romero Yactayo
Asesora de proyecto: Alba Pascual Benlloch

LUCANAMARCA

Sinopsis:
Lucanamarca fue una de las primeras comunidades andinas en sufrir las consecuencias de la guerra interna en el Perú: 69 campesinos fueros asesinados a manos de Sendero Luminoso en 1983. Veinte años después un equipo de antropólogos forenses llega a exhumar los restos y a tratar de descubrir la verdad. Con cada hueso que se extrae de las tumbas la gente empieza a recordar y nosotros a comprender las razones de la masacre. Después de 5 años de acompañamiento comprobamos que el Estado ha olvidado a Lucanamarca.

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Con mi corazón en Yambo

CON MI CORAZÓN EN YAMBO de María Fernanda Restrepo

Ecuador, 137 min. 2011

Desgarrador documental, que nos cuenta la historia del Caso Restrepo, dos jóvenes, Carlos Santiago (17 años)  y Pedro Andrés (14 años), detenidos ilegal y arbitrariamente por la Policía Nacional de Ecuador, puestos a órdenes del Servicio de Investigación Criminal, torturados durante varios días por miembros del SIC-10 y desaparecidos ya hace 24 años.

El Caso Restrepo es un hito en la lucha por los derechos humanos en el Ecuador, del cual se ha hablado y escrito mucho, pero esta aproximación es diferente a otras. Con mi corazón en Yambo ha sido realizado desde dentro, la directora es la hermana de estos jóvenes desaparecidos, la cual, desde los 10 años, ha vivido en carne propia lo que significa esto. Un aproximación valiente, honesta y catártica encontramos en este viaje terapéutico, al que nos permite acompañarla.

María Fernanda nos narra, a lo largo del film, su historia familiar, personal, los previos a la desaparición, la sorpresa, el dolor, la angustia, la impotencia y la lucha. La lucha por una causa,  por los ideales, por el sobrellevar la situación, la lucha por la memoria de un país. Es un compartir minucioso de todo lo que su familia ha vivido en estos veinticuatro años de dolor, sumado a una investigación exhaustiva, periodística de todos los detalles que giran alrededor del caso de sus hermanos, mostrándonos a todos los implicados, el rol que jugaron, el juicio, la irrisoria sanción a algunos de ellos y el desprecio por parte de los gobernantes de turno, ignorándolos en su pedida de ayuda.

Este retrato familiar, aproximación autobiográfica y subjetiva al Caso Restrepo nos permite vivir y sentir el documental desde el punto de vista de la realizadora y no a través de una mirada externa, como el documental clásico realiza. Un claro ejemplo se da al cumplirse los 20 años de la desaparación de sus hermanos, vemos los preparativos en la casa familiar, junto a su padre y primos, buscando la banderola y yendo a la plaza a manifestarse. Pero es grande nuestra sorpresa, al ver la plaza mayor completamente abarrotada de personas que vienen a apoyar la causa. La cámara no espera la llegada del personaje y lo entrevista apenas llega, como hace la prensa, la cámara, la directora, es el personaje al cual la prensa entrevista y nos permite sorprendernos junto a ella de lo que esta viviendo, de sus lágrimas, de la fuerza del momento.

Otro momento emblemático en el documental es cuando entrevista al ex-presidente Sixto Durán Ballén, el cual durante su gestión ofreció ayudar a la familia en la búsqueda de los hijos, luego se desentendió de su oferta e incluso mando reprimir el plantón que familia realiza cada miércoles en la plaza mayor en busca de justicia. María Fernanda lo entrevista en su casa y le cuestiona el porque de sus acciones, este no hace sino justificarse para que finalmente, luego de muchos intentos por tocar el tema, lo veamos disfrutando de su hobby, la música clásica,  la cual escuchaba en palacio mientras la familia Restrepo se enfrentaba en la calles a la represión policial. El montaje que se construye en este momento, entre música, Durán Ballén en su residencia  y las imágenes de archivo en donde su madre (ya fallecida) salta, lucha, se enfrenta a la policía, adquiere una forma y dramatismo que llega a calar hondo.

Para guiarnos a lo largo del documental, la directora se ha valido de una serie de elementos que ha sabido articular con gran destreza. El uso de los videos familiares,  el material de noticieros y grabaciones magnéticas de conversaciones telefónicas han sido utilizadas para reconstruir los hechos acontecidos y para confrontar directamente a los conspiradores implicados en el caso, los cuales durante las entrevistas no hacen sino contradecirse, argüir excusas y manifestar la fragilidad de la memoria cuando no les conviene recordar algo.

Con mi corazón en Yambo es un film de largo aliento, 137 minutos que por momentos tiene ciertos altibajos narrativos pero que la fuerza de su testimonio, su honestidad, valentía y necesidad de contar una historia de 24 años de lucha se hacen irrelevantes.

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LA MÚSICA SEGÚN TOM JOBIM de Nelson Pereira Dos Santos

Brasil, 84 min. 2011

El maestro Nelson Pereira Dos Santos nos trae la primera parte de un binomio documental dedicado a la figura del gran Antonio Carlos Jobim, uno de los más grandes exponentes de la música brasileña. En La música según Tom Jobim, Pereira solo nos propone música e imágenes. Son cerca de noventa minutos de archivo musical, en donde disfrutamos de las canciones más reconocidas y emblemáticas de Jobim, interpretadas por él y por un elenco insuperable: Frank Sinatra, Judy Garland, Vinicius de Moraes, Dizzy Gillespie,  Oscar Peterson, Gerry Mulligan, Elis Regina, Mina, Caetano Veloso,  Sammy Davis Jr, Diana Krall, Gilberto Gil, Gal Costa, Carlinhos Brown, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, entre otros grandes.

Pereira dice: “Las entrevistas me parecieron prescindibles, y tampoco quise la voz de un narrador. Intenté respetar el encuentro del espectador con imágenes y sonidos que se pudieran expresar con independencia. Sólo imagen y música. Ni testimonios, ni voz en off ni subtítulos. Las únicas palabras que se escuchan en esa película son las letras de las canciones de Jobim”.

Al final de la film leemos una frase de Jobim: “Só a linguagem musical basta” (El lenguaje musical es suficiente).

Función: Cineplanet San Miguel 12, Martes 7, 6:00pm.

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Hoy empieza la novena edición del Festival Internacional de Cine Gay, Lésbico, Trans y Bi de Lima – OUTFEST 2012, esta vez con una gran variedad de largometrajes, documentales, cortometrajes y videos arte de distintos paises del mundo. Además dos interesantes cortometrajes peruanos de ficción: “Third Sex” de Natalia Vizcarra & Jérôme Mangelinckx y  ”Sin etiquetas de Norma Velásquez.

Este año podremos ver 55 producciones, las cuales se exhiben en:

  • Centro Cultural de España (Natalio Sanchez 181  Cercado de Lima)
  • Auditorio del Museo Metropolitano (Parque de la Exposición. Av. 28 de Julio con Av. Garcilazo de la Vega. Cercado de Lima)
  • Teatro Julieta (Pasaje Porta 132 Miraflores) 
  • Impacta (Av. Almirante Miguel Grau 1010 Barranco)

A continuación las sinopsis de los 13 documentales que podremos ver entre el 18 y 29 de junio.

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El realizador cusqueño Luis Figueroa Yábar falleció en la madrugada del domingo 18 de marzo, a los 83 años de edad. Comparto con uds un texto redactado por Alonso Quinteros, profesor de la Maestría de Antropología Visual de la PUCP, y un extracto de uno de sus documentales El cargador

En el corpus cinematográfico del cineasta cusqueño Luis Figueroa Yábar, se encuentran varios de los filmes, entre ficciones y documentales, mas emblemáticos de la cinematografía peruana, en los que por primera vez se le da cabida y se encara la representación del mundo andino, de sus costumbres, de la lengua quechua y de su cosmovisión.  La película Kukuli realizada en colaboración con Eulogio Nishiyama, César Villanueva y Hernán Velarde , integrantes del Cine Club Cuzco, plasma una particular mirada indigenista en la adaptación cinematográfica que hace del mito del ukuku, del Oso Raptor, ambientada dentro de la festividad de la Virgen del Carmen en Paucartambo.  Esta película es quizás la mas conocida junto con sus otros largometrajes que en su mayoría han sido adaptaciones literarias, como Los Perros Hambrientos y Yawar Fiesta.  Sin embargo, Figueroa colaboró desde el tiempo del Cine Club  Cuzco en la producción de varios documentales que posteriormente siguió realizando con gran ímpetu y con su característica estética. Tiene en su haber mas de 20 documentales que presentan una variedad de rituales, fiestas y practicas culturales andinas en la región del Cuzco, desde la mirada de denuncia a la explotación del peón indígena en El Cargador hasta las representaciones de las festividades del Toro Pucllay o la Mamita Candelaria .  A mediados de los noventa, realiza cuatro documentales, Corpus Cristi en el Cusco, Mamita Candelaria,  Rituales Guerreros y Toro Pucllay, junto con el antropólogo Juan Ossio que presentan por un lado un uso de yuxtaposiones y juego de luces, reflejo de su particular estética cinematográfica reminiscente de los filmes de Eisenstein, pero que también conjugan una forma de producción documental mas interactiva o ligeramente reflexiva al incorporar la presencia del mismo antropólogo y del cineasta.   Todo este gran legado fílmico es un patrimonio cultural que se sumerge en  la complejidad y las brechas abiertas dentro del entorno social peruano, una cinematografía que necesita ser investigada, mostrada y difundida. Como el mismo Figueroa  comentó en su momento: “ Un país que no tiene cine, no tiene rostro ante el mundo”.

Por:  Alonso  Quinteros

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