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Archive for the ‘Jorge Suárez’ Category

X Muestra de Documental Peruano

Un año más, DOCUPERU anuncia la realización de su Muestra de Documental Peruano. Esta se realizará entre el 30 de Setiembre y el 8 de octubre, de manera paralela en la ciudad de Cajamarca, como sede principal, y en Lima, en donde se ofrecerá una selección de los mejores trabajos vistos en estos 9 años de Documental. En esta nueva edición,  además de las habituales secciones, se abre el I Concurso Inter-universitario, concurso que refleja lo germinal de la historia de la muestra, la importancia del documental estudiantil  en el panorama documental peruano.

En Julio del 2003, teniendo como sede el Centro Cultural de España, se inició esta importante iniciativa, consecuencia del encuentro entre Jose Balado (profesor universitario de documental y director de DOCUPERU) y Ricardo Ramón  (director, por aquellos años, del Centro Cultural de España en Lima). Fueron 4 dias de documental, con conversatorios sobre proyectos en producción, mesas redondas sobre obras exhibidas y el visionado de un largometraje documental, “Choropampa, el precio del oro”  de Ernesto “Tito” Cabellos y Stephanie Boyd y 10 cortos universitarios, entre los que cabe destacar: “Entre vivos y plebeyos” de Matias Vega “Ausencia”  de Marianela Vega.

I Muestra de Documental Peruano

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Hace unos meses, escribí una palabras sobre el gran documentalista peruano Jorge Suárez, recientemente fallecido. En dicha nota mencionaba que su trabajó no se encontraba on-line, hoy gracias a nuestros amigos de Cinencuentro puedo compartirlo con uds.

En estos documentales se puede apreciar las dos vertientes que trabajo a lo largo de tantos años dedicado al documental: La ecología [1], y que mejor que apreciar “En la orilla” (1976)

y el tema del hombre y la sociedad, con:

Tierra de alfareros (1983)

Ashaninkas del Cutivireni (1989)


[1] Hace unos días, conversaba con Fernando Valdivia precisamente de Jorge Suarez y comentábamos que quizás era el unico que habia hecho una obra dedicada a la ecologia en el Perú y me comentaba lo sorprendido que estaba que en un pais, como el nuestro, con una biodiversidad envidiable, nadie se dedique actualmente a tocar esa tematica, teniendo que venir realizadores foraneos a registrarla.

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Me gustaría finalizar  este año con una lista de lo que considero los documentales que más he disfrutado durante este década. Quiero destacar que ha sido una década muy interesante para la producción documental peruana, en donde el incremento de producción, festivales, muestras y espacios de visionado se han incrementado de manera considerable[1]. Sobretodo luego de los noventas en donde casi no existe.

Mi selección tiene una particular preferencia por el documental de autor, en donde la subjetividad y la mano del realizador (ya se frente a cámara, con una voz en off o a través de la puesta en escena) se ve claramente en el producto final y en el dialogo que busca entablar con su espectador. Pero también incluyo algunos documentales de gran factura, que siendo mas clásicos han logrado atraparme ya sea por su temática o propuesta cinematográfica.

No escojo 10 ni 5 ni 20. Es una lista completamente subjetiva, tan solo enumero los que más he disfrutado[2]:

 

"Solo un cargador" de Juan Alejandro Ramírez

“Entre vivos y plebeyos” de Matías Vega (2002)

“Un día” de Leonardo Sagástegui (2003)

“Solo un cargador” de Juan Alejandro Ramírez (2003)

La espera de Ryowa” de Raúl del Busto y Cinthia Inamine (2004)

“Camino Barbarie” de Javier Becerra (2004)

“Más tuertos que muertos” de Victor Casquero y Antonio Valenzuela (2004)

“Alias Alejandro” de Alejandro Cárdenas (2005)

“El perdón” de Omar Quezada (2006)

“Tambogrande” de Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd (2006)

“Los gigantes, Alcibiades y el bosque de piedras” de Miguel de la Barra (2006)

“Vivir es una obra maestra” de Gabriela Yepes (2007)

“Conversations II” de Marianela Vega (2007)

“Sueños lejanos” de Alejandro Legaspi (2007)

“Checkpoint rock: Canciones desde Palestina” de Javier Corcuera y Fermin Muguruza (2009)

“Signo generador” de Adriana Ugarte (2010)

“Reminiscencias” de Juan Daniel Fernández (2010)

"Tambogrande" de Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd

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c) Gianfranco Annichini

Según Federico de Cárdenas, durante estos años, [Gianfranco Annichini, junto a Jorge Suárez] son posiblemente los máximos ejemplos de dedicación talentosa e imaginativa al documental”[1]. Por suerte, algunos de sus trabajos han formado parte del Festival de Lima (CCPUCP) y de la Muestra de Documental Independiente (DOCUPERU), por lo se han podido apreciar en la ultima década.

imagenes del documental "María del desierto"

Annichini es un adelantado a su época, ante preguntas o aseveraciones sobre si su obra era documental siempre dijo que el hacia cortometrajes, como puede responder el realizador de “En ConstrucciónJosé Luis Guerin sobre su trabajo, Isaki Lacuesta, Apichatpong Weerasethakul, Jia Zhan Ke o el peruano Juan Alejandro Ramírez. La obra de Annichini se pasea por esa línea divisoria que cada vez esta más cerca de caer.

“(…) empecé a meterle cosas de ficción a mis películas. En general, el documental me aburre. Pero creo que encontré una mezcla especial, medio rara, entre documental y ficción. Era como intentar entrar en la cabeza del personaje” [ANNICHINI, Gianfranco][2]

Annichini vio en el documental un espacio de expresión personal, en donde no se limitaba mostrar objetivamente una acción o tratar de reflejar la verdad en una situación.  Annichini hace documental de autor, como actualmente es llamado, en donde el dialogo no es con el personaje, sino con el espectador, es por ello que el uso de actores, la puesta en escena, las reconstrucciones e incluso la manipulación abierta de imágenes y sonidos es completamente valida y permitida.

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b) Jorge Suaréz

Cuando trabajaba en la videoteca de comunicaciones de la PUCP, allá por 1999, me encargaron revisar las cintas que dejó el CETUC sin catalogar. Entre los diversos videocasettes había cintas  de ¾ (sistema U-MATIC), cuyo reproductor había que estar limpiando constantemente con alcohol debido a la suciedad de las cintas. Bueno, entre estas cintas sin catalogar y teniéndolo que ver a cuatro tiempos (luego de 2 minutos se ensuciaba el reproductor y habia que pasar el algodón de nuevo) fue que descubrí a Jorge Suaréz.

documentalista

Fotogramas de "Ashaninkas de Cutivireni" y "Lamas, Tradición y Cambio"

Como miembro de la primera generación de cortometrajistas de la ley de cine[1], Bedoya comenta: “Jorge Suárez fue el cortometrajista más importante del periodo. Cultivó texturas, líneas, colores, bordes, formas, mostrando una sensibilidad atenta a las cualidades formales de los ambientes naturales registrados en su propuesta de documental ecológico. (…) combinando en cada uno de sus cortos el carácter informativo y las cualidades plásticas de sus encuadres”[2].

Jorge Suárez fue alumno de Armando Robles Godoy, al igual que Nora de Izcue y comenzó trabajando con él. Para cuando sale la ley, monta una empresa cinematografica y mientras la mayoría opta por enfocarse en  temas históricos o sociales, él vea en la ecología un gran campo de trabajo. Suaréz nos dice “La mayor parte de las películas que he hecho han sido producto del asombro. He tenido la suerte y la facilidad de contar con la asesoría de especialistas, que son profesionales capaces de proporcionar una gran información acerca del tema sobre el que vas a trabajar. (…) Cuando filmo lo hago pensando en ese sentido,  el de poder acercarme a realidades a las cuales las otras personas no tienen acceso, es un privilegio fantástico.”[3] Continua diciendo ”Una de las motivaciones que tuve cuando comenzó la Ley de Cine fue que el cortometraje documental pudiese ayudar al conocimiento masivo de cómo es nuestro país, y dentro de eso escogí la naturaleza” [4]. Es por ello que dentro de sus 26 cortometrajes realizados durante la ley, encontramos títulos como: “En la orilla” (1976), “Plankton” (1977), “Las lomas” (1978), “Flora de Machu Picchu” (1980), “La piel de la tierra”, “Plantas altoandinas” y “Embriones marinos” (1986), “Bosques de Amotape” (1987), entre otros.

documentalista peruano

Fotogramas de "En la orilla"

Este interés por la naturaleza forma parte de una larga tradición del documental como vehiculo de divulgación científica, en donde desde los orígenes del cine uno de sus primeros intereses fue la naturaleza y la vida animal. Siendo Muybridge o Marey, en su búsqueda del registro del movimiento en caballos y aves, los primeros en abordar dicha temática. Alfred Haddon, Oliver Pike, Los Hrnos Kearton, Julian Huxley, Humphrey Hewer,  Paul Rotha, Klaus Kreimeier y Alfred Machin fueron los primeros  en producir documentales ecológicos, sobre la fauna y flora[5]. Dentro de ellos, la figura más relevante es Jean Painleve, el cual filmó más de doscientos cortometrajes entre 1928 y 1982. Aquí algunos ejemplos: OctopusL´Hippocampe

Me hubiera gustado linkear la obra de Suárez pero lamentablemente no existe on-line, pero creo que ver a Painleve nos da una idea de lo que es el trabajo poético cuando trasciende lo meramente informativo. Y es que el trabajo de Suárez también cuenta con una exquisita fotografía y un gran trabajo del sonido, tanto de los efectos, la música (que trabajo primero con Enrique Pinilla y luego con su hijo) como de la poética voz en off, “Embriones marinos” o “En la orilla” es un claro ejemplo de ello. En relación a esta ultima Ricardo Bedoya nos dice: “Una poética de la manera semicreada, del abigarramiento y el desorden de las acumulaciones de la vida marina, imprimían a la cinta una doble virtualidad. La del realismo escrupuloso de la observación microscópica y la de la dimensión fantástica”.[6]

Fotogramas de "Algodón país" y "Ceramistas del Alto Piura"

La otra vertiente de Suárez son sus documentales antropológicos, como los denomina Carbone, los cuales, primordialmente expositivos, nos llevan a conocer otro Perú, realidades y tradiciones que muchos desconocemos, con un interés particular por los cambios sociales y ecológicos que dichas zonas viven. Por ejemplo la adaptación en la vida moderna de los Lamas[7], pueblo ubicado en la selva alta peruana (“Lamas, Tradición y Cambio” [1982]), los cambios generados por los colonos en la selva de Satipo y la inminente incursión de grupos terroristas (“Ashaninkas de Cutivireni” [1985]), la agricultura en el altiplano puneño y la solución que los “Waru Waru” son para lo problemas climáticos o la realidad actual de la artesanía piurana (“Tierra de Alfareros” [1983] y “Ceramistas del Alto Piura” [1984])

Al derogarse la ley Suárez tuvo que adaptarse a las nuevas reglas del juego. Dejo de hacer las películas que el quería y como quería, a trabajar en el mercado, con clientes, de acuerdo a lo requerimientos de estos. Al respecto dice “No, ahora es puro encargo. Estamos supeditados a que nos llamen. Es una sensación extraña (…) aunque felizmente he tenido suerte, porque nunca me han exigido  nada que no estuviese dispuesto a hacer. Afortunadamente, no he tenido que pelear con el cliente y decirle esto no.”[8] Además tuvo que adaptarse al trabajo en video, ya que dejó de filmar con su Bolex de toda la vida, en relación a esa transición comenta: “(…) como toda mi vida he trabajado con una Bolex de 16 mm, que funciona a cuerda y que hace mucho ruido, que se tiene que grabar la banda sonora después y que solo te permite filmar cuando no hay entrevistas, ni testimonios, no conversaciones con la gente, pues pasar al video, por el contrario, me ha parecido una amplitud técnica mayor”[9].

En relación al trabajo en video, Jorge Suárez acaba la entrevista dada a Carbone en el año 1993 diciendo: “Lo único que me atrevería a decir es que no tengan anticuerpos con el video. Que si quieren hacer cine lo hagan a través del video. Pero no piensen que se están acercando a un medio de menor rango. Tengan en cuenta que el arte no es ajeno al video ni el video es ajeno al arte”[10]. Es increíble como han pasado los años y aún hay personas del medio que no se dan cuenta de ello.

Fotogramas de "Waru waru" y "Tierra de alfareros"

Nelson García Miranda, dice de la obra de Suárez: “Acaso por la complejidad de la vida moderna, las dificultades de convivir en una metrópoli como Lima, o de residir en los laberintos de una sociedad como la peruana de estos tiempos, todos tenemos la mirada enturbiada y rígida, pero cuando vemos sus películas sentimos la disolución de la turbidez, recuperamos la calidez de la mirada. Es decir, su obra cumple uno de los requisitos fundamentales de la realización artística, cual es, la humanización del hombre y la humanización de la sociedad.”[11]

En el 2006 DOCUPERU, dentro de la V Muestra Documental, proyectó 7 de sus documentales, los cuales fueron restaurados por La Filmoteca de Lima dentro de Proyecto Restauración y en colaboración con la Cinemateca Brasileña. Al año siguiente El Cine del CCPUCP le rindió un homenaje, Mayra Castillo hace una nota al respecto.

El DVD editado por la Filmoteca se encuentra en la videoteca de DOCUPERU.


[1] Los criticos cinematográficos dividen en tres generaciones a los realizadores que produjeron durante aquellos años. La primera de los años setenta, la segunda de los ochenta y la tercera finales de los ochenta, principios de los noventa.

[2] BEDOYA, Ricardo. El cine sonoro en el Perú. 2009: 167

[3] CARBONE, Giancarlo. El cine en el Peru. El cortometraje: 1972-1992, 2007: 84-5

[4] CARBONE, Giancarlo. El cine en el Peru. El cortometraje: 1972-1992, 2007: 85

[5] BLOGS & DOCS. Articulo sobre la obra de Jean Painleve. http://www.blogsandocs.com/?p=423&pp=2

[6] BEDOYA, Ricardo 100 años de cine en el Perú: Una historia critica, 1995: 194

[7] Se dice que los Lamas son descendientes de los Chancas, pueblo guerrero que al ser derrotado por los Incas, durante su expansión, huyeron a la selva.

[8] CARBONE, Giancarlo. El cine en el Peru. El cortometraje: 1972-1992, 2007: 90

[9] CARBONE, Giancarlo. El cine en el Peru. El cortometraje: 1972-1992, 2007: 89

[10] CARBONE, Giancarlo. El cine en el Peru. El cortometraje: 1972-1992, 2007: 94

[11] GARCIA MIRANDA, Nelson. http://www.bienalcinevideo.com/Paginas/Homenaje.html

En busca de la memoria documental:  IIIIII

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