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Archive for the ‘Documental Contemporáneo’ Category

Este 5 y 6 de Setiembre el Cineclub PuebloLibre y Dirección de Cine del Ministerio de cultura (DICINE) organiza un Taller de escritura y asesoría de Proyectos documentales, a cargo de Marta Andreu, coordinadora del Máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) y del DOCS MONTEVIDEO desde su creación.  Además ha sido jurado de distintos festivales dedicados al documental: La Alternativa en Barcelona, PlayDoc en Galicia y Alcances en Cádiz, donde también ha impartido charlas, talleres y seminarios. Con su productora  Estudi Playtime  ha producido recientemente CUCHILLO DE PALO de Renate Costa (Paraguay), ganadora del Festival de Lima y media docena de películas en estos últimos tres años.

El objetivo del taller es ser un laboratorio de análisis y asesoria en escritura para proyectos en desarrollo a fin de poder marcar pautas de evolución y avance.Intercambiar pareces sobre estos y dar herramientas para enfrentarlos, desde la visión del documental de creación, linea que se viene desarrollando en Barcelona, específicamente en la Pompeu Fabra, a través de la producción de documentales como En Construcción de Jose Luis Guerin (2001), De nenes de Joaquim Jorda (2003),  El cielo gira de Mercedes Álvarez (2004), La leyenda del tiempo de Isaki Lacuesta (2006), entre otros.

Pienso que este taller es una gran oportunidad para seguir descubriendo la complejidad que envuelve al género documental. El prejuicio existente es preocupante, sobretodo cuando viene de críticos, programadores, docentes, “entendidos en la materia”, quienes lo limitan a lo didáctico, informativo, de  denuncia, con entrevistas y una voz en off que nos guía en busca de la “objetividad”, dejando de lado toda la riqueza de la experimentación, el ensayo, la apropiación, el cuestionamiento de la verdad, la autorrepresentación, es decir una linea de subjetividad que marcó en 1929 Dziga Vertov, con El hombre de la cámara  y que muchos prefieren aún desconocer.

 

A los interesados en el Taller: (más…)

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Hemos podido ver más de 50 documentales a lo largo de nueve días de Festival. Me quedo con algunas ideas:

  • El documental ganador fue Cuates de Australia de Everardo González (2011), un documental correcto pero que no hace sino repetir la formula del buen salvaje que instauro Flaherty hace 90 años y que ayuda a seguir viendo al documental de forma limitada y poco creativa. Me quedo con Hija de María Paz González (2011), que recibió una Mención honrosa.
  • Pudimos ver una interesante confrontación entre el documental clásico y el documental de creación o de autor, entre el documental que busca ser objetivo y el que abiertamente manifiesta su subjetividad. Pudimos ver diversos ejemplos de ello, desde el netamente observacional (mosca en la pared), como Escuela Normal de Celina Murga (2012) en donde aparentemente el realizador no interviene, pasando por el participativo (el director es el generador de las situaciones), donde destaca Los ultimos cangaceiros de Wolney Oliveira (2011), el performativo como Lima Bruja de Rafael Polar (el director se incluye en la historia formando parte de ella, dejando manifiesto la subjetividad generada), hasta propuestas más personales, en donde el documental gira en torno al director y/o su familia más cercana: lo autobiográfico. Esta última propuesta se viene presentando cada vez más dentro del documental latinoamericano y en esta edición hemos podido apreciar tres interesantes, creativos y valientes aproximaciones al respecto: Hija, El huaso y Con mi corazón en Yambo.
  • Incluyendo la competencias y las muestras paralelas  pudimos ver  cinco largometrajes documentales peruanos: el estreno de Cuéntame de Bía de Andrea Franco Batiesvsky, Lima Bruja de Rafael Polar, Choleando de Roberto de la Puente, Tren de juguete de Romulo Franco y  Shanti de Malambito.  Me queda la duda de si, el buen documental peruano, Lima Bruja  no participó en la sección de competencia, tiene algo que ver con su presencia en el Festival FIACID, el pasado Febrero.
  • Fue un lujo poder ver los últimos trabajos de Victor Kossakovsky, Nelson Pereira Dos Santos y Juan Carlos Rulfo. Sin lugar a duda de lo mejor del festival. Pero se hicieron notar la ausencia de otros importantes documentales producidos en los últimos años, como por ejemplo Las canciones, ultimo documental de Eduardo Coutinho, un caserito del Festival de Lima o que no haya llegado ningún documental en 3D, nueva estrategia internacional para atraer espectadores a las salas. Genialidades como Pina de Wim WendersCueva de los sueños olvidados (2010) de Werner Herzog, esta última exhibida en otros festivales latinoamericanos como el EDOC 2012 o el BAFICI 2011.
  • Aunque poco a poco el documental ha ido ganándose un espacio en el Festival de Lima, pasando de ser una muestra paralela, Documentales imprescindibles, a una sección oficial, aún ocupa un lugar secundario frente a la ficción. De los 12 documentales en competencia, la gran mayoría solo fueron programados en una única función, que fue a las 2pm o 4pm, haciendo muy difícil que el público asista a las salas y consuma documental. Creo que una buena programación, con una nutrida y variada selección de los diferentes tipos de documentales que podemos encontrar en la actualidad, ayudaría a que esta figura cambie; y si a eso le sumamos la llegada de documentales internacionales como los antes mencionados en 3D, el interés por el documental sería aún mayor.
  • Para finalizar 5 últimas:
  1. Mi favorita: Vivan las antipodas!
  2. La decepción: La maleta mexicana
  3. Más de lo mismo: Cuates de Australia
  4. La gran ausente: Pina y Las canciones
  5. Una idea final: Un documental es una película, un cortometrajes también es una película, mientras no seamos conscientes de ello y sigamos pensando que todos los realizadores aspiran a hacer un largometrajes de ficción nuestro cine no seguirá creciendo. ¡Es momento de cambiar!

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En el año 2006  descubrí al  ruso Viktor Kossakowsky, en el Instituto Francés de Barcelona se programó una retrospectiva de su obra,  con la presencia del director. Una gran experiencia, donde cada  film lo disfrute más que el anterior, Belovy (1993),Wednesday 19.07.1961  (1997), I loved you [Tres romances] (2000), Tishe! (2003). El último día se proyectó  Svyato (2005),  un documental de 33 minutos en donde registra el momento en que su hijo, de dos años, se reconoce por primera vez frente a un espejo, es decir conoce su “yo”, el ego.

En el año 2009, la Muestra de Documental Peruano trajo a Lima Tishe! (2003), quizás su obra más conocida internacionalmente, un documental en donde Kossakovsky graba la calle de su departamente, desde su ventana, por un periodo de cuatro años, logrando un documental lleno de poética, humor, voyeurismo, ironía y cargado de metáforas. Ahora, el Festival de Lima, nos trae su último, trabajo ¡Vivan las Antipodas! (2011), UN FILM IMPERDIBLE.

A continuación una reseña publicada por nuestros amigos de Blogs & Docs , y escrita por  , hace unos meses.

¡Vivan las Antípodas!

O como filmar lejos de la Historia (1)
Ver una película de Viktor Kossakovsky presentada por su propio autor, ciertamente es un espectáculo. Es un contertulio polemista y divertido, siempre proclive a la hipérbole y a la auto-mitificación, alguien que entiende claramente el cine como show business, fundamentando los logros de sus películas en la genialidad o en la fortuna. O dicho de otra manera, a causa de un inexplicable don, aunque sea difícil escapar de la saga que como un pie de foto acompaña sus películas. Si Antonioni decía que la historia del cine la hacen las películas, la historia de las películas debería estar en la pantalla.

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Chris Marker ha sido el más inclasificable de los directores: ¿unión caprichosa-mística-dialéctica entre Zen y Marx? ¿Un poeta de la zona siguiendo los pasos de la vida interior de la historia? ¿Documentalista de naturaleza siguiendo el rastro a la más elusiva de las especies en peligro – la subjetividad? Marker ¿es el más implacable forense del difunto y semiañorado siglo XX o el último de sus propagandistas? El cuerpo de su obra nos llega en sus propios términos heréticos, no tanto como una serie discreta de películas tanto como muchos capítulos esbozados apasionadamente. Llamemos a cada uno una “Voluta”, utilizando la nomenclatura de Walter Benjamin y la definición del Oxford English Dictionary: “Enrollado longitudinalmente sobre sí mismo, como una hoja en el capullo”. Uno por uno, pieza a pieza, sumándose a una única búsqueda perenne memorializando el sueño de una época que se desvanece ante sus ojos. Los híbridos cinemáticos, conversacionales y siempre en evolución de Marker (noticiarios, ficción, fotos-en-película de La Jetée, la gradual adopción de la plasticidad informal del vídeo), siempre parecen moverse en varias direcciones al mismo tiempo, dando vueltas una y otra vez sobre las mismas preocupaciones – nuestra época conforme a ella, y nosotros, ha pasado al trastero de la historia. (1)

Ha fallecido uno de lo más realizadores más importantes e influyentes. “Espíritu curioso, cineasta infatigable, poeta amante de los gatos, videoartista, personaje secreto, inmenso talento. Somos huérfanos de Chris Marker” dice el director del Festival de Cannes, Gilles Jacob.

Probablemente, junto a Godard, el más innovador de todos los cineastas que conozcamos. Marker es responsable de una serie de piezas que dejaron huella, y abrieron caminos, dentro de la cinematografía mundial, en donde la incorporación de la subjetividad al documental es un elemento clave  dentro de lo que llamamos documental contemporáneo.  Comparto con uds cuatro, de los más de cincuenta trabajos que Marker realizó. Un grande que nos abandona. (2)

La Jetée

Francia 28 min, 1962

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Festival de Lima

Son 24 largos documentales los anunciados, a la fecha(1), como parte de la programación del Festival de Lima de este año. Dentro de este espectro son tres los trabajos que vienen precedidos por la calidad y trayectoria de sus realizadores: Juan Carlos Rulfo, del cual hemos visto en ediciones pasadas En el hoyo (2006)  y Del olvido al no me acuerdo (1999), trae su último trabajo,  Carriere 250 metros co-dirigido con Natalia Gil, el prestigioso realizador brasileño Nelson Pereira Dos Santos, cofundador del cinema novo brasileño, presenta su último film A Música Segundo Tom Jobim (2011). Finalmente podremos apreciar ¡Vivan las antípodas!,  de uno de los documentalistas más importante en la actualidad, Victor Kossakovsky (previamente pudimos apreciar Tishe! (2003) en la VIII Muestra de Documental Peruano). Tres documentales imperdibles dentro de la programación de este año.

LOS IMPERDIBLES

¡Vivan las antípodas! de Victor Kossakovsky

106 min, 2011

La música según Tom Jobim de Nelson Pereira dos Santos

84 min, 2012

Carriere 250 mts de Juan Carlos Rulfo y Natalia Gil

90 min. 2011

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Entre el 19 de Julio y 1ero de Agosto,  la Cámara Peruana del Libro nos trae un año más la prestigiosa Feria del Libro de Lima. FIL 2012. Como cada año habrá venta, presentación de libros, conversatorios con los escritores y proyección de películas en una Sala Especial.

Lo destacado de este año, es que dentro de la programación nos encontramos con la mejor, y menos conocida, realizadora peruana: Heddy Honigmann. A la cual, recientemente, se le ha lanzado un DVD-Box de su obra y el Festival de Cine Independiente: INDIE LISBOA le ha editado el libro “Ouvir as Histórias” (Escuchando las historias), en donde el docente, crítico y realizador Joel Calero colabora con un artículo posteado por Cinencuentro al año pasado.

En estos 14 días, podremos apreciar 8 de sus trabajos para importantes, obras como: “La orquesta subterránea” (1997) sobre los músicos del metro de París, “El olvido” (2008) sobre la situación de abandono social que sigue viviendo gran parte de la población de Perú , su más reciente trabajo “En op´n Goede Dag” (2011) aún no visto en Lima, “El amor natural” (1996) en donde a través de la poesía de Carlos Drummond de Andrade se habla del erotismo, el amor y la melancolía en la tercera edad.y el clásico imperdible “Metal y Melancolía” (1993), para mi gusto la mejor película peruana.

Campaña Crowfunding de “Op ‘n goede dag”

Además de la obra de Heddy, podremos apreciar muchos trabajos interesantes, tanto de ficción como documental, entre los que destacan:

  • Las argentinas “Cortázar” de Tristán Bauer, la ganadora del Oscar “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella, el documental autobiográfico “Ernesto Sábato, mi padre” de Mario Sábato “Los últimos días de la victima” de Adolfo Aristarain;
  • La venezolana “Nikkei” de Kaori Flores Yonekura que pudimos ver en la pasada edición del Festival de Lima,
  • “3 monos”  y “Los Climas” del interesante director turco Nuri Bilge Ceylan,
  • Las peruanas “Contracorriente” de Javier Fuentes-León“Paraíso” de Héctor Gálvez, “Shipibo”  de Fernando Valdivia“El inca, la boba y el hijo del ladrón” de Ronnie Temoche“Las malas intenciones” de Rosario García-Montero

Metal y Melancolía (1993)

La programación completa a continuación:

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Entre el 7 y 12 de mayo el Cine Arte de la Universidad de Lima, La Ventana Indiscreta, ofrece una retrospectiva de uno de los más prestigiosos documentalistas norteamericanos: Errol Morris. Responsable de que Werner Herzog se comiera su zapato (debido a una apuesta), creador del “interrotron“, una especie de telepromter acondicionado para entrevistar a sus personajes, cuestionar de “la verdad” a través de sus documentales: La delgada linea azul y Standard Operation Procedure, en la primera mediante el caso de Randall Adams, acusado de asesinato por la muerte de un policía y en la segunda a partir de las célebres fotografías captadas en la cárcel de Abu Ghraib. Ganador del Oscar por el retrato del secretario de defensa durante el mandato de Kennedy y Johnson, Robert S. McNamara en Niebla de Guerra.

Errol Morris es un realizador detallista que trabaja la puesta en escena con gran meticulosidad, las reescenificaciones dramatizadas, la importancia de la banda sonora musical, la combinación de los materiales más diversos (home movies, noticiarios, material de archivo) rompiendo con recursos tradicionales del documental clásico y purista. En relación al cine documental de los años sesenta dijo:

“Creo que el cinema vérité ha hecho retroceder al cine documental veinte o treinta años. Consideran el documental como una sub-especie del periodismo…No hay ninguna razón por la que los documentales no puedan ser tan personales como el cine de ficción y llevar la marca de quienes los realizan. La verdad no viene garantizada por el estilo o la expresión. No viene garantizada por nada.”

Pues tendremos la oportunidad de ver seis de sus trabajos, incluyendo el último de ellos: Tabloide (2011), sobre la vida de Joyce McKinney, una ex-Miss Wyoming acusada de raptar a su novio. La programación completa, con fechas y horarios: Programa

A continuación las sinopsis y trailers de los films

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