Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for the ‘Documental Autobiográfico’ Category

Alias Alejandro de Alejandro Cárdenas (2005)

(*) Texto extraído del libro “180º gira mi cámara. Lo autobiográfico en el documental peruano” (M.Godoy)

Peter Cárdenas, era uno de los líderes del Movimiento Revolucionario Túpac Amaru, MRTA, durante la toma de la embajada de Japón (1996), Alejandro Cárdenas, el director, es su hijo. Alias Alejandro es un viaje en busca de su identidad.

Una serie de imágenes de archivo nos muestran la toma de la embajada del Japón. La voz en off del director, en alemán, las relaciona con su vida, haciendo mención que uno de los responsables de dicho atentado, el Nº 2 del MRTA es su padre. Luego de ver imágenes de noticieros en las que aparece su padre, el director se cuestiona qué lo vincula con este hombre, que recién a sus veintidós años le escribe una carta llamándolo «hijo», cuando la última vez que se vieron Alejandro tenía cinco años.

Alejandro no tenía mayor interés en saber nada de su padre biológico, como su madre se lo dice durante el documental, pero a partir de la llegada de esta última carta se comienza a cuestionar si ya es tiempo de conocer a: «este extraño que dice llamarse mi padre». En ese momento, es cuando decide comenzar el documental: «[Empecé a] sentir que tenía un hueco en el alma, algo que tenía que terminar, estuve unos cuatros años para decidir que tenía que conocer esa parte de la familia, tengo que ir y conocer a mi padre, a mi hermana, a mi hermano, a mis abuelos, a mis tíos, y conocerlo a él. […] Yo quise hacer esta película para saber bien de dónde vienen mis raíces» (Portales 2006).

Este documental es un diario del viaje de Alejandro, en el cual lo acompañamos en la búsqueda de su familia. Primero en Suecia, donde conoce a la segunda esposa de su padre y sus medios-hermanos, y luego su familia en Perú, su abuelo y sus tíos, pero sin dejar de ver la situación social del país, los años de violencia, la crisis peruana. El contexto social es muy importante para comprender la vida de su padre y el porqué de sus acciones. Hay una clara presencia de la historia familiar y personal de Alejandro, su material de archivo de niño, las primeras películas que grabó, los recuerdos de sus familiares pero a la par hay un interés por comprender y conocer la realidad del país donde nació pero con el cual no tiene mayor contacto, no se siente identificado, como tampoco lo está con su padre. Hay una búsqueda de identidad.

 

A lo largo del documental, el realizador busca encontrar nexos que lo vinculen con su padre, su familia, el Perú. Un elemento importante es la fisonomía de su nariz, en los primeros minutos del documental se pregunta de donde viene, ya que no conoce a nadie en su familia que la tenga igual a él, esta incertidumbre culmina cuando conoce a su abuelo. Luego del encuentro Alejandro, feliz mirando a cámara nos comenta «se dieron cuenta, la misma nariz» mientras se pone de perfil a la cámara. Otro elemento que utiliza es la pintura, el lado artístico que une al abuelo, al padre y al hijo. Pero quizás el lado más emotivo y más cercano en el documental, es cuando Alejandro, al final del documental, nos habla del encuentro que tuvo con su padre. Al fondo de un corredor, ve a un hombre tras las rejas, que al verlo inclina la cabeza hacia un costado. Este gesto es el mismo que él usualmente hace. El vínculo existe, a pesar de la distancia, la falta de comunicación, el amor, son padre e hijo, ha encontrado sus raíces. Esta secuencia, al no haber podido entrar con cámara a la cárcel, nos la muestra a través de la animación, en donde la estética del dibujo y el uso del color refuerza los sentimientos encontrados del realizador.

Al igual que History and Memory, Alejandro nos muestra un lado de la historia, la que los medios de prensa y estado han hecho masiva, la cual contrasta con su historia familiar. El uso del material de archivo extraído de noticieros televisivos nos contextualiza dentro de lo que se dice fue el MRTA y en especial Peter Cárdenas dentro de esta cúpula. Pero también tenemos la oportunidad de escuchar el otro lado, la memoria familiar, en donde descubrimos cómo surge el interés social de Peter en Argentina, militando como montonero, que al regresar a su país entra a formar parte de la izquierda peruana (PSR ML – MIR EM), que luego de unos años decidirá iniciar la lucha armada, asumiendo el nombre del MRTA.[1] Es importante resaltar, que al igual que en History and Memory, es la madre del realizador quien nos cuenta su historia, es la importancia de la oralidad y la memoria familiar frente a lo masculino y la historia oficial, característico del documental clásico.

Otro punto interesante, es ver que Alejandro, al igual que Albertina Carri (Los Rubios), son hijos de una generación de líderes de izquierda en los años setenta en Latinoamérica, los cuales debido a la situación política de cada uno de los países acabaron su vida de maneras diferentes. Unos desaparecidos durante la dictadura y el otro en la cárcel acusado de terrorismo. Acá se aprecia una característica importante dentro del documental autobiográfico latinoamericano, el desencanto de una nueva generación, que ya no cree que con una película (o con la militancia) se puede cambiar el mundo como sus padres lo creían, sino es ir a lo personal y contar su historia, su experiencia y dejar una constancia de lo que no se dice en los medios oficiales, ya que la historia la escriben los vencedores: «[…] es una película sobre un aspecto que todavía no se muestra que es el punto de vista de mi generación que vivió, digamos, el desarraigo de la generación de los padres que se tuvieron que ir al exilio. Y nosotros, y mi generación, lo vivimos de otra manera» [2]. Realidades políticas distintas los llevaron por caminos y resultados diferentes.

Este film es un documental que presenta varios elementos autobiográficos. Por un lado el uso de herramientas creativas que permiten ejemplificar y transmitir de manera muy personal la visión del realizador, el uso de la animación como subjetivización de la experiencia del padre en la cárcel y del encuentro entre ambos, es un ejemplo de ello. El tema social es enfocado desde otra perspectiva, la del hijo que se ha visto afectado por la militancia de los padres y el desencanto generacional de estos jóvenes también se pone de manifiesto. La búsqueda de la identidad, que podemos encontrarla en gran parte de los documentales autobiográficos, en este caso se hace palpable al contrastar la voz en off del director, en alemán, con su presencia física en donde se comunica con sus familiares en castellano, con acento argentino (la madre es argentina). Finalmente la importancia de la memoria, que se enfrenta a lo oficial, lo establecido, recurriendo en muchos casos a personas ajenas a la familia, como los miembros de la CVR, para unir fuerzas y cuestionar la visión que se tiene de su padre y del MRTA durante los años de violencia.

Alias Alejandro es un documental importante dentro de la producción nacional, que toca varias aristas y temas, llevándonos por un pasado histórico reciente, del cual se habla poco o sin conocimiento de la complejidad del tema. Este documental aborda la violencia política vivida en el Perú, pero bajo un prisma diferente, la visión del realizador, víctima directa de aquellos años, los cuales vivió de espaldas a la realidad peruana, a su padre y que conexión tenía él con ellos. Cárdenas, de forma valiente, opta por compartir con nosotros la búsqueda de su memoria, su identidad, el vínculo con sus raíces, un viaje físico a la vez que introspectivo que escarba en su yo más profundo, para sacar adelante un valioso, y personal, testimonio de la realidad peruana.

[1] Hatun Willakuy. Versión abreviada del informa de la Comisión de la Verdad y Reconciliación. Lima: Pontificia Universidad Católica del Perú 2004: 386

[2] Portales, Rodrigo. «Entrevista con Alejandro Cárdenas-Amelio». Cinencuentro. Fecha de consulta: 01 setiembre 2011. <http://www.cinencuentro.com/entrevista-alejandro-cardenas/&gt;.

 

Anuncios

Read Full Post »

afiche_G

En los últimos meses, me he mantenido alejado del blog y es que, sin darme cuenta, este año me metí en tres proyectos que me han absorbido esta primera mitad del año: Un festival, un largo y un libro. A continuación algunas reflexiones sobre estos.

1. El festival: TransCinema

A mediados de Agosto del 2012, tuve una pequeña reunión con el ex-programador del Festival de Lima Independiente, John Campos Gómez. Al final de la noche la meta estaba trazada, en julio del 2013 montaríamos la primera edición de un festival de No Ficción. Para la siguiente reunión ya eramos 4, Diana Castro (productora y compañera de John) y Pablo Santur (productor y amigo de años) cerraban este primer equipo. Se formaba la Asociación TransCinema

En dicho camino, fueron claves los amigos, compañeros, colaboradores, entusiastas, que se fueron incorporando en el proceso. El primero fue Renzo, que desde casi el inicio se sumo al equipo y se encargo del diseño gráfico, desde la web, los afiches, stickers hasta la creación de nuestro perro peruano (aún por bautizar). Pamela y Amanda fueron esenciales coordinando Imagen y Comunicaciones. Como director de TransLAB, fue un lujo contar con el apoyo de Fabiola y Jose, desde la pre producción, recepción de las candidaturas, las acaloradas discusiones alrededor de los posibles seleccionados hasta ultimando detalles con el prestigiosos equipo de asesores que nos acompañaron.

Pero la locura que implica realizar un festival, recién las fuimos sintiendo conforme fueron pasaron los meses. Cada vez crecía más y más el proyecto. Paso de competencia latinoamericana a internacional, se sumo un Laboratorio de Proyectos (TransLAB), se comenzó a traducir y subtitular películas del francés, pasamos de 6 sedes a 9, llegamos a más de 120 films proyectadas en 35mm, DCP, Blu Ray y Disco Duro.

Durante los dias del festivales, el equipo se incremento considerablemente. Yandira y el equipo de 3 Puntos fueron claves en nuestro presencia en prensa, dicha labor  se complemento con el trabajo del colectivo Tomate, Marco Antonio, Julio César, Pablo, Candy  y Carlo, nuestro Comunnity Manager. Dennis se encargó de los invitados, la coordinación de Salas la asumió Pato, mano derecha en solucionar problemas sobre la marcha y especialista en sugerir opciones creativas una vez que las proyecciones habían acabado. Además Pato, contó con un valiosisimo equipo de voluntarios, que con la camiseta puesta, nos acompañaron durante todo el festival, presentando los films, solucionando problemas en sala, informando a potenciales espectadores, etc. Mención aparte merecen Elisa, Sebastien, Daniel, Pato, Viola, Jean y Pablo, por la chamba de traducción y subtitulado de las películas.

En resumen un equipo de lujo.

En primera instancia, podemos decir que un festival es sinónimo de películas, visionar películas, pero esa es la visión del espectador, ya que en mi caso hablar de las peliculas no tiene mucho sentido, en 10 días de festival tan solo pude ver 3, y fue porque estaba presentando al director del film, el resto de tiempo me fue imposible quedarme quieto en un sitio por más de 1hora. Lo que yo másdisfrute del festival, fue el compartir gratos momentos con los invitados, Tiziana, Ignacio, Roger, Germán, Eric, Fran, Oscar, Javier, Raúl, Eugenio (y todos los translabers) tanto en Polvos Azules, el Queirolo, La noche de Barranco, comiendo un ceviche en Sonia o tomando un café en el MALI. Realmente un placer y es que el festival se vive fuera de las salas de proyección.

En resumidas cuentas, fueron 10 días muy intensos en donde dormi casi nada, estuve en muchos sitios, compartí momentos únicos y disfrute sobremanera. Ahora  venimos preparando una segunda edición, esperando que sea aún más placentera.

2. La película: Zoom

FINAL POSTER2

Luego de realizar “Ciudad Manjar”, me compre una cámara FLIP con la idea de hacer un film similar pero sobre Lima. Fueron 3 años de grabación, en donde hubo algunas versiones previas, pero la pasada semana santa, me sentí “iluminado” y de un tirón saque una primera versión interesante. La vio John, me dio un buen feedback y sobre esto me reuni con Fabiola, con la cual venia años con ganas de querer trabajar. Se sumo al proyecto y comenzó a darle forma a esta primera y desordenada versión.

Luego de unas semanas, y sin darnos cuenta, el film ya había sido seleccionada para Distrital, interesantísimo festival del DF, en donde fue su estreno internacional. Ante esta selección Paula, responsable de la post de sonido, se sumo intempestivamente al equipo para darle una nueva vida  y lectura a las diversas estampas de Lima que  apreciamos en el film.

El pasado 10 de julio y dentro del Festival, Zoom, mi primer largometraje, pudo verse en Lima. Esperemos a ver que vida festivalera le depara.

3. El libro: 180º gira mi cámara. Lo autobiográfico en el documental peruano

Mientras el festival avanzaba y surgió la necesidad del film, se concreto una loca idea. La Facultad de Comunicaciones de la PUCP, en donde soy docente,  me confirmo que el presupuesto para la publicación de mi tesis sobre documental había sido aprobado. Fueron semanas de cambios, ajustes, reescrituras, corrección de estilo, diseño gráfico, etc. Ahora el libro es una realidad y será puesto a la venta a partir de este 2 de setiembre. A continuación copio la nota de prensa que el Departamente de Comunicaciones de la PUCP esta moviendo, invitando a los interesados en adquirir este trabajo de años dedicado al documental.

Departamento de Comunicaciones de la PUCP publica libro “180 ° gira mi cámara. Lo autobiográfico en el documental peruano”

 La publicación del realizador peruano Mauricio Godoy estudia los principales filmes de este género en el país

 La primera publicación de Godoy fue lanzado este 20 de Agosto por el Departamento de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Estará a la venta a partir del 2 de Setiembre en las principales librerías de Lima.

“180 ° gira mi cámara. Lo autobiográfico en el documental peruano” es el título del nuevo libro de Mauricio Godoy*. En dicha publicación, el autor reflexiona sobre la manera en la que los realizadores peruanos toman como excusa su propia vida para contar una historia relevante para la comunidad.

El documentalista y profesor de la PUCP escribe este libro como resultado de una larga y exhaustiva investigación, más de diez años de experiencia en el quehacer documental y de búsqueda de la poca bibliografía que abarca este tema.

La publicación del Departamento de Comunicaciones de la PUCP podrá adquirirse desde este 2 de Setiembre a 25 soles en las librerías El Virrey, Casa Verde, Librería Sur y La Tertulia del CCPUCP.

*Mauricio Godoy es Máster en Documental de Creación de la Universidad Autónoma de Barcelona y Licenciado en Comunicación Audiovisual de la PUCP donde actualmente es docente. Es miembro de la Asociación DOCUPERU, miembro fundador de la Asociación TRANSCINEMA y director de TransLAB, Laboratorio de Proyectos del Festival TRANSCINEMA. Ha realizado ocho cortos documentales que han sido exhibidos y premiados en diversos festivales internacionales, en el 2013 ha estrenado su primer largometraje documental, Zoom. “180 ° gira mi cámara. Lo autobiográfico en el documental peruano” es su primera publicación.

CARATULA libro teatro popular(curvas)

Como veran han sido varios items los responsables de que me haya mantenido alejado del blog. Veamos como se desarrolla esta segunda mitad del año. Saludos a todos y gracias por seguir ahí

Read Full Post »

Hemos podido ver más de 50 documentales a lo largo de nueve días de Festival. Me quedo con algunas ideas:

  • El documental ganador fue Cuates de Australia de Everardo González (2011), un documental correcto pero que no hace sino repetir la formula del buen salvaje que instauro Flaherty hace 90 años y que ayuda a seguir viendo al documental de forma limitada y poco creativa. Me quedo con Hija de María Paz González (2011), que recibió una Mención honrosa.
  • Pudimos ver una interesante confrontación entre el documental clásico y el documental de creación o de autor, entre el documental que busca ser objetivo y el que abiertamente manifiesta su subjetividad. Pudimos ver diversos ejemplos de ello, desde el netamente observacional (mosca en la pared), como Escuela Normal de Celina Murga (2012) en donde aparentemente el realizador no interviene, pasando por el participativo (el director es el generador de las situaciones), donde destaca Los ultimos cangaceiros de Wolney Oliveira (2011), el performativo como Lima Bruja de Rafael Polar (el director se incluye en la historia formando parte de ella, dejando manifiesto la subjetividad generada), hasta propuestas más personales, en donde el documental gira en torno al director y/o su familia más cercana: lo autobiográfico. Esta última propuesta se viene presentando cada vez más dentro del documental latinoamericano y en esta edición hemos podido apreciar tres interesantes, creativos y valientes aproximaciones al respecto: Hija, El huaso y Con mi corazón en Yambo.
  • Incluyendo la competencias y las muestras paralelas  pudimos ver  cinco largometrajes documentales peruanos: el estreno de Cuéntame de Bía de Andrea Franco Batiesvsky, Lima Bruja de Rafael Polar, Choleando de Roberto de la Puente, Tren de juguete de Romulo Franco y  Shanti de Malambito.  Me queda la duda de si, el buen documental peruano, Lima Bruja  no participó en la sección de competencia, tiene algo que ver con su presencia en el Festival FIACID, el pasado Febrero.
  • Fue un lujo poder ver los últimos trabajos de Victor Kossakovsky, Nelson Pereira Dos Santos y Juan Carlos Rulfo. Sin lugar a duda de lo mejor del festival. Pero se hicieron notar la ausencia de otros importantes documentales producidos en los últimos años, como por ejemplo Las canciones, ultimo documental de Eduardo Coutinho, un caserito del Festival de Lima o que no haya llegado ningún documental en 3D, nueva estrategia internacional para atraer espectadores a las salas. Genialidades como Pina de Wim WendersCueva de los sueños olvidados (2010) de Werner Herzog, esta última exhibida en otros festivales latinoamericanos como el EDOC 2012 o el BAFICI 2011.
  • Aunque poco a poco el documental ha ido ganándose un espacio en el Festival de Lima, pasando de ser una muestra paralela, Documentales imprescindibles, a una sección oficial, aún ocupa un lugar secundario frente a la ficción. De los 12 documentales en competencia, la gran mayoría solo fueron programados en una única función, que fue a las 2pm o 4pm, haciendo muy difícil que el público asista a las salas y consuma documental. Creo que una buena programación, con una nutrida y variada selección de los diferentes tipos de documentales que podemos encontrar en la actualidad, ayudaría a que esta figura cambie; y si a eso le sumamos la llegada de documentales internacionales como los antes mencionados en 3D, el interés por el documental sería aún mayor.
  • Para finalizar 5 últimas:
  1. Mi favorita: Vivan las antipodas!
  2. La decepción: La maleta mexicana
  3. Más de lo mismo: Cuates de Australia
  4. La gran ausente: Pina y Las canciones
  5. Una idea final: Un documental es una película, un cortometrajes también es una película, mientras no seamos conscientes de ello y sigamos pensando que todos los realizadores aspiran a hacer un largometrajes de ficción nuestro cine no seguirá creciendo. ¡Es momento de cambiar!

Read Full Post »

Festival de Lima

Son 24 largos documentales los anunciados, a la fecha(1), como parte de la programación del Festival de Lima de este año. Dentro de este espectro son tres los trabajos que vienen precedidos por la calidad y trayectoria de sus realizadores: Juan Carlos Rulfo, del cual hemos visto en ediciones pasadas En el hoyo (2006)  y Del olvido al no me acuerdo (1999), trae su último trabajo,  Carriere 250 metros co-dirigido con Natalia Gil, el prestigioso realizador brasileño Nelson Pereira Dos Santos, cofundador del cinema novo brasileño, presenta su último film A Música Segundo Tom Jobim (2011). Finalmente podremos apreciar ¡Vivan las antípodas!,  de uno de los documentalistas más importante en la actualidad, Victor Kossakovsky (previamente pudimos apreciar Tishe! (2003) en la VIII Muestra de Documental Peruano). Tres documentales imperdibles dentro de la programación de este año.

LOS IMPERDIBLES

¡Vivan las antípodas! de Victor Kossakovsky

106 min, 2011

La música según Tom Jobim de Nelson Pereira dos Santos

84 min, 2012

Carriere 250 mts de Juan Carlos Rulfo y Natalia Gil

90 min. 2011

(más…)

Read Full Post »

Entre el 19 de Julio y 1ero de Agosto,  la Cámara Peruana del Libro nos trae un año más la prestigiosa Feria del Libro de Lima. FIL 2012. Como cada año habrá venta, presentación de libros, conversatorios con los escritores y proyección de películas en una Sala Especial.

Lo destacado de este año, es que dentro de la programación nos encontramos con la mejor, y menos conocida, realizadora peruana: Heddy Honigmann. A la cual, recientemente, se le ha lanzado un DVD-Box de su obra y el Festival de Cine Independiente: INDIE LISBOA le ha editado el libro “Ouvir as Histórias” (Escuchando las historias), en donde el docente, crítico y realizador Joel Calero colabora con un artículo posteado por Cinencuentro al año pasado.

En estos 14 días, podremos apreciar 8 de sus trabajos para importantes, obras como: “La orquesta subterránea” (1997) sobre los músicos del metro de París, “El olvido” (2008) sobre la situación de abandono social que sigue viviendo gran parte de la población de Perú , su más reciente trabajo “En op´n Goede Dag” (2011) aún no visto en Lima, “El amor natural” (1996) en donde a través de la poesía de Carlos Drummond de Andrade se habla del erotismo, el amor y la melancolía en la tercera edad.y el clásico imperdible “Metal y Melancolía” (1993), para mi gusto la mejor película peruana.

Campaña Crowfunding de “Op ‘n goede dag”

Además de la obra de Heddy, podremos apreciar muchos trabajos interesantes, tanto de ficción como documental, entre los que destacan:

  • Las argentinas “Cortázar” de Tristán Bauer, la ganadora del Oscar “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella, el documental autobiográfico “Ernesto Sábato, mi padre” de Mario Sábato “Los últimos días de la victima” de Adolfo Aristarain;
  • La venezolana “Nikkei” de Kaori Flores Yonekura que pudimos ver en la pasada edición del Festival de Lima,
  • “3 monos”  y “Los Climas” del interesante director turco Nuri Bilge Ceylan,
  • Las peruanas “Contracorriente” de Javier Fuentes-León“Paraíso” de Héctor Gálvez, “Shipibo”  de Fernando Valdivia“El inca, la boba y el hijo del ladrón” de Ronnie Temoche“Las malas intenciones” de Rosario García-Montero

Metal y Melancolía (1993)

La programación completa a continuación:

(más…)

Read Full Post »

Es mi segundo año asistiendo al Festival de Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires y lo que más disfruto del BAFICI es su propuesta, una visión igualitaria del cine en la cual los géneros pasan a segundo termino y lo que apreciamos son simplemente películas. Films que en los principales festivales internacionales, como es el caso, compiten de igual a igual entre si, ya que este el terreno en donde el cine contemporáneo transita, donde encaja la obra Jafar Panahi, Mario Gomes, Isaki Lacuesta, Bill Morrison, Guy Maddin, Ross Mc Elwee, Agnes Varda, Alain Cavalier, entre tantos otros que pudimos apreciar en estos diez días de cine.

Dentro de la gran oferta que nos brindó el BAFICI este año, aproximadamente 440 films (entre largos, medios y cortometrajes), optar por unos u otros es una tarea complicada. A continuación comparto algunos comentarios de mi recorrido fílmico:

Dentro de lo autobiográfico

Además del último trabajo de Ross McElwee, Photographic Memory (2011), del cual ya hablé en un post pasado, pude apreciar el clásico del cine norteamericano Sherman´s march (1986). El uso del humor y la ironía era algo poco usual a principios de los años ochenta, y son films como este los que abren la puerta a un nuevo cine, donde la subjetividad se pone de manifiesto, rompiendo una visión clásica y conservadora de lo que se entiende por documental. Mc Elwee nos plantea un juego de identidades, entre él y el General Sherman,  líder norteño de la Guerra Civil Norteamericana que arraso el sur secesionista, y es mientras recorremos la ruta que sigo Sherman que acompañamos al director en un torpe y caballeroso intento de alcanzar el amor.

(más…)

Read Full Post »

Rosa María Oliart, sonidista cinematográfica, hace su debut con Desde el Sonido y como tal, es a través de su labor como sonidista y el papel que cumple el sonido dentro de toda obra cinematográfica, que este trabajo cobra fuerza y estilo. Sin lugar a dudas, este documental es una de las mejores peliculas realizadas en los ultimos años en el Perú y tendremos la suerte de poder disfrutarla en cartelera a partir de este jueves 19  de enero en la Sala Azul del CCPUCP.


El documental se presenta como un  ejercicio de contemplación y descubrimiento de la sonoridad de diferentes espacios naturales y culturales del Perú, pero es a través del rol de la directora-sonidista que conocemos dichos parajes y es que Rosa María se autorretrata como sonidista, haciendo un documental desde su punto de vista

(más…)

Read Full Post »

Older Posts »