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Archive for the ‘Documental Peruano’ Category

Sigo-Siendo-Costa-Sierra-Selva

En las últimas  semanas he leído diversos comentarios y críticas alrededor del reciente documental de Javier Corcuera, “Sigo Siendo”. Son muchos los aspectos positivos que podemos rescatar alrededor de este film, pero echaba en falta una visión cuestionadora del retrato del Perú que hace Corcuera, a partir de su música.

He estado dándole vueltas a la idea de escribir algo al respecto, pero tuve la suerte de encontrarme con el texto de Vera Lucía Jiménez, que hace un análisis muy lúcido de la aproximación y punto de vista de Corcuera en dicho film. Comparto con un uds.  “Laberintos de identidad” de Vera Lucía Jiménez

Laberintos de identidad

Apuntes sobre el documental Sigo Siendo (Kachkaniraqmi) de Javier Corcuera

“Existe en el quechua chanka un término sumamente expresivo y muy común; cuando un individuo quiere expresar que a pesar de todo aún es, que existe todavía, dice: ¡Kachkaniraqmi!”.

José María Arguedas

Citado en la página web oficial de Sigo Siendo

Pierre Duviols consuela a José María Arguedas en una de sus cartas enviadas desde Estrasburgo en 1959. Le felicita por el éxito de Ríos profundos, pero lo convence de abandonar la tristeza que le provoca escribir sobre su niñez, en especial cuando alude a las haciendas, los gamonales, los indios y la música. “Usted es demasiado atormentado. Es este un rasgo de su personalidad y un elemento entrañable de su genio literario”, escribía. Lo cierto es que Duviols no se equivocaba. Las cualidades nostálgicas y utópicas de la prosa literaria de José María Arguedas se extendían en múltiples facetas de su vida, incluso más cuando reflexionaba en torno a la música andina.  Su mirada, conservadora y reivindicativa, todavía se mantiene en algunos circuitos artísticos e intelectuales en la actualidad.

Probablemente, un ejemplo de esa tendencia es el documentalista peruano Javier Corcuera. Es inevitable identificar los vínculos que existen entre la propuesta de Sigo Siendo y los intentos de José María Arguedas, tanto en la literatura como en la antropología, por definir qué es ser campesino, indígena, costeño y, en suma, peruano a través de la reflexión de nuestras propias expresiones artísticas. El resultado de la búsqueda es el mismo: ser peruano está relacionado con la diversidad, el mestizaje y la tradición. Es evidente que tanto la visión de Javier Corcuera como la de Arguedas es bastante conservadora en el sentido de que no admite, dentro de los límites de lo posible, alteraciones a la utopía: la música es vista como un ritual colectivo ideal, que reúne historia y mística, que necesita ser preservado y defendido por los mismos intérpretes para que no se pierda en el tiempo.

Según Javier Corcuera, la diversidad de la música peruana reposaría en dos ejes: el geográfico y cultural. De ninguna manera, ambos acercamientos se excluyen entre sí, pero diferenciarlos permite entrever los supuestos que encierra cada uno. En el eje geográfico, por ejemplo, la clasificación de nuestra música se organiza a partir de la diferenciación de las regiones naturales. Existe la música de la selva, de la sierra y costa. Aunque no son estancos aislados, el director da la impresión que solo en el caso de la música serrana y costeña se ha propiciado el mestizaje, mientras en el caso de la selva todavía existe una condición de virginidad y pureza. Cuando Máximo Damián, violinista ayacuchano, visita a la familia Ballumbrosio, el espectador entiende que existe una relación entre ambos intérpretes que trasciende las divisiones geográficas, un vínculo que se da a través de la música y que crea un género nuevo, mestizo. No sucede así con la única representante de la música amazónica, Roni Wano, que no se relaciona con otro intérprete a lo largo del documental y que generalmente es retratada sola en el río.

La geografía condiciona también el estilo, entonación y temperamento de los músicos y, al mismo tiempo, influencia en la manera de componer e interpretar sus composiciones. Según lo visto en el documental, la música andina tiende más a la tristeza y melancolía que la música costeña. Las melodías entonadas por Magaly Solier son más proclives al desconsuelo que las entonadas por Victoria Villalobos, aunque los temas no sean más felices. Otros elementos como la presencia/ausencia de la ciudad y el contacto con la naturaleza determinarían también características esenciales de cada estilo musical.

Además del eje geográfico, Javier Corcuera establece rasgos de diversidad ahora a través del prisma de lo cultural. El hecho de pertenecer a una comunidad, con una tradición política y social determinada, con formas establecidas de interactuar y relacionarse con otras comunidades dispone un acercamiento condicionado a la música. En ese sentido, la misma comunidad concede un significado a la interpretación y composición de ésta y define su rol en la sociedad. A partir de ese imaginario, la música puede tener connotaciones rituales, purificadoras, de entretenimiento colectivo, catártico, de experimentación personal. Seguramente la jarana criolla no cumple con la misma función en su comunidad que las melodías de Roni Wano en la suya.

Sigo Siendo ha sido construido a partir de la conjunción de diversas historias de músicos y la participación artística (solo interpretación de canciones) de algunos otros. Algunas historias tenían una intención biográfica, otras solo mencionaban anécdotas relacionadas al oficio y el resto consistían en una narración general de sensaciones personales en torno a la música. Sin embargo, el tránsito de un relato a otro es accidentado. Por ejemplo, cuando Andrés “Chimango” Lares, violinista andino, recibe de Carlos Hayre, guitarrista y contrabajista criollo, una partitura y luego se la enseña a uno de sus alumnos, no es creíble para el espectador que exista una amistad entre ambos o, al menos una relación profesional. Por otro lado, la mayoría de conversaciones que se generan entre los participantes del documental resultan forzosas o preparadas. La presencia del documentalista/director pretende ser invisible- asumo que esa ha sido la intención del director-, sin embargo es inevitable reconocer que existe alguien allí como testigo de las historias, a pesar de la edición y no escuchar una voz omnipresente durante el rodaje.

El número de entrevistados en el documental supera la capacidad del director en ahondar en cada historia personal. El propósito inicial de “viajar por los mundos del Perú a través de la vida de sus músicos” no se cumple del todo porque no se logra conocer la vida personal de ningún músico a cabalidad y más bien se redunda, aunque no fuera la intención, en estereotipos culturales. El espectador sale de la sala sin saber algo más de lo que ya sabía: que la música peruana nos identifica como comunidad, que nos conmueve, que también nos diferencia, que forma parte del parnaso de expresiones culturales (incuestionables, bellas, absolutas, susceptibles de ser mostradas cómo símbolo de riqueza), pero de la que somos incapaces de cuestionar. La pregunta permanece: ¿qué viene después de la exaltación de la patria? ¿qué ídolos? ¿qué cuentos?

Vera Lucía Jiménez

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En los últimos meses, me he mantenido alejado del blog y es que, sin darme cuenta, este año me metí en tres proyectos que me han absorbido esta primera mitad del año: Un festival, un largo y un libro. A continuación algunas reflexiones sobre estos.

1. El festival: TransCinema

A mediados de Agosto del 2012, tuve una pequeña reunión con el ex-programador del Festival de Lima Independiente, John Campos Gómez. Al final de la noche la meta estaba trazada, en julio del 2013 montaríamos la primera edición de un festival de No Ficción. Para la siguiente reunión ya eramos 4, Diana Castro (productora y compañera de John) y Pablo Santur (productor y amigo de años) cerraban este primer equipo. Se formaba la Asociación TransCinema

En dicho camino, fueron claves los amigos, compañeros, colaboradores, entusiastas, que se fueron incorporando en el proceso. El primero fue Renzo, que desde casi el inicio se sumo al equipo y se encargo del diseño gráfico, desde la web, los afiches, stickers hasta la creación de nuestro perro peruano (aún por bautizar). Pamela y Amanda fueron esenciales coordinando Imagen y Comunicaciones. Como director de TransLAB, fue un lujo contar con el apoyo de Fabiola y Jose, desde la pre producción, recepción de las candidaturas, las acaloradas discusiones alrededor de los posibles seleccionados hasta ultimando detalles con el prestigiosos equipo de asesores que nos acompañaron.

Pero la locura que implica realizar un festival, recién las fuimos sintiendo conforme fueron pasaron los meses. Cada vez crecía más y más el proyecto. Paso de competencia latinoamericana a internacional, se sumo un Laboratorio de Proyectos (TransLAB), se comenzó a traducir y subtitular películas del francés, pasamos de 6 sedes a 9, llegamos a más de 120 films proyectadas en 35mm, DCP, Blu Ray y Disco Duro.

Durante los dias del festivales, el equipo se incremento considerablemente. Yandira y el equipo de 3 Puntos fueron claves en nuestro presencia en prensa, dicha labor  se complemento con el trabajo del colectivo Tomate, Marco Antonio, Julio César, Pablo, Candy  y Carlo, nuestro Comunnity Manager. Dennis se encargó de los invitados, la coordinación de Salas la asumió Pato, mano derecha en solucionar problemas sobre la marcha y especialista en sugerir opciones creativas una vez que las proyecciones habían acabado. Además Pato, contó con un valiosisimo equipo de voluntarios, que con la camiseta puesta, nos acompañaron durante todo el festival, presentando los films, solucionando problemas en sala, informando a potenciales espectadores, etc. Mención aparte merecen Elisa, Sebastien, Daniel, Pato, Viola, Jean y Pablo, por la chamba de traducción y subtitulado de las películas.

En resumen un equipo de lujo.

En primera instancia, podemos decir que un festival es sinónimo de películas, visionar películas, pero esa es la visión del espectador, ya que en mi caso hablar de las peliculas no tiene mucho sentido, en 10 días de festival tan solo pude ver 3, y fue porque estaba presentando al director del film, el resto de tiempo me fue imposible quedarme quieto en un sitio por más de 1hora. Lo que yo másdisfrute del festival, fue el compartir gratos momentos con los invitados, Tiziana, Ignacio, Roger, Germán, Eric, Fran, Oscar, Javier, Raúl, Eugenio (y todos los translabers) tanto en Polvos Azules, el Queirolo, La noche de Barranco, comiendo un ceviche en Sonia o tomando un café en el MALI. Realmente un placer y es que el festival se vive fuera de las salas de proyección.

En resumidas cuentas, fueron 10 días muy intensos en donde dormi casi nada, estuve en muchos sitios, compartí momentos únicos y disfrute sobremanera. Ahora  venimos preparando una segunda edición, esperando que sea aún más placentera.

2. La película: Zoom

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Luego de realizar “Ciudad Manjar”, me compre una cámara FLIP con la idea de hacer un film similar pero sobre Lima. Fueron 3 años de grabación, en donde hubo algunas versiones previas, pero la pasada semana santa, me sentí “iluminado” y de un tirón saque una primera versión interesante. La vio John, me dio un buen feedback y sobre esto me reuni con Fabiola, con la cual venia años con ganas de querer trabajar. Se sumo al proyecto y comenzó a darle forma a esta primera y desordenada versión.

Luego de unas semanas, y sin darnos cuenta, el film ya había sido seleccionada para Distrital, interesantísimo festival del DF, en donde fue su estreno internacional. Ante esta selección Paula, responsable de la post de sonido, se sumo intempestivamente al equipo para darle una nueva vida  y lectura a las diversas estampas de Lima que  apreciamos en el film.

El pasado 10 de julio y dentro del Festival, Zoom, mi primer largometraje, pudo verse en Lima. Esperemos a ver que vida festivalera le depara.

https://vimeo.com/65024807

3. El libro: 180º gira mi cámara. Lo autobiográfico en el documental peruano

Mientras el festival avanzaba y surgió la necesidad del film, se concreto una loca idea. La Facultad de Comunicaciones de la PUCP, en donde soy docente,  me confirmo que el presupuesto para la publicación de mi tesis sobre documental había sido aprobado. Fueron semanas de cambios, ajustes, reescrituras, corrección de estilo, diseño gráfico, etc. Ahora el libro es una realidad y será puesto a la venta a partir de este 2 de setiembre. A continuación copio la nota de prensa que el Departamente de Comunicaciones de la PUCP esta moviendo, invitando a los interesados en adquirir este trabajo de años dedicado al documental.

Departamento de Comunicaciones de la PUCP publica libro “180 ° gira mi cámara. Lo autobiográfico en el documental peruano”

 La publicación del realizador peruano Mauricio Godoy estudia los principales filmes de este género en el país

 La primera publicación de Godoy fue lanzado este 20 de Agosto por el Departamento de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Estará a la venta a partir del 2 de Setiembre en las principales librerías de Lima.

“180 ° gira mi cámara. Lo autobiográfico en el documental peruano” es el título del nuevo libro de Mauricio Godoy*. En dicha publicación, el autor reflexiona sobre la manera en la que los realizadores peruanos toman como excusa su propia vida para contar una historia relevante para la comunidad.

El documentalista y profesor de la PUCP escribe este libro como resultado de una larga y exhaustiva investigación, más de diez años de experiencia en el quehacer documental y de búsqueda de la poca bibliografía que abarca este tema.

La publicación del Departamento de Comunicaciones de la PUCP podrá adquirirse desde este 2 de Setiembre a 25 soles en las librerías El Virrey, Casa Verde, Librería Sur y La Tertulia del CCPUCP.

*Mauricio Godoy es Máster en Documental de Creación de la Universidad Autónoma de Barcelona y Licenciado en Comunicación Audiovisual de la PUCP donde actualmente es docente. Es miembro de la Asociación DOCUPERU, miembro fundador de la Asociación TRANSCINEMA y director de TransLAB, Laboratorio de Proyectos del Festival TRANSCINEMA. Ha realizado ocho cortos documentales que han sido exhibidos y premiados en diversos festivales internacionales, en el 2013 ha estrenado su primer largometraje documental, Zoom. “180 ° gira mi cámara. Lo autobiográfico en el documental peruano” es su primera publicación.

CARATULA libro teatro popular(curvas)

Como veran han sido varios items los responsables de que me haya mantenido alejado del blog. Veamos como se desarrolla esta segunda mitad del año. Saludos a todos y gracias por seguir ahí

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Ayer 5 de Abril, la Asociación DOCUPERU publicó este artículo en La Mula. Suscribo y comparto lo que en este se dice.

5 DE ABRIL por DOCUPERU

Para muchas personas el golpe del 92 fue la salvación del Perú, fue el acto que permitió a Fujimori trabajar, derrotar el terrorismo y mejorar la economía. En esta época muchos de los jóvenes peruanos no tenían conciencia política, ni económica. Probablemente muchos de nosotros nunca supimos lo que fue vivir con el terrorismo. Entendemos la posición de las personas que tienen esta concepción. Sin embargo, es importante recordar y aceptar que este acto también llevó a muchísimas desgracias a millones de personas, de las cuales se sabe muy poco. Ayudó a profundizar la brecha social y a acostumbrarnos a la corrupción como modo de vida. Nos metió el miedo de una forma alternativa de vida, borrándola con la palabra terrorismo y en el fondo nos modificó a ser una sociedad adormilada, miedosa, conformista. Poco a poco despertamos y eso se debe a que recordamos lo que pasó y no queremos volver a pasarlo. Nosotros recordamos el 2000 y los vladivideos, los periódicos chicha y una renuncia por fax. NO QUEREMOS VOLVER A PASAR POR ESO

Compartimos con ustedes documentales que se han producido en nuestra casa y además el documental “Lucanamarca” de nuestros amigos Héctor Gálvez y Carlos Cardenas.

Gracias a Andrea Vela por las palabras.

RACCAYA UMASI:


Sinopsis
En 1983, Sendero Luminoso secuestró a más de 40 personas de la comunidad ayacuchana de Raccaya. Hombres, mujeres y niños fueron trasladados a Umasi, donde miembros de la base militar de Canarias los acribillaron y desaparecieron sus cuerpos. Raccaya-Umasi es un documental que a través de sensaciones, juega de imágenes y sonidos busca reflexionar sobre la memoria como una herramienta para resarcir heridas.

Créditos:
Dirección y guión: Vicente Cueto
Producción: Lucía Andreu
Cámara: Josúe Mendez & Fabiola Paredes
Sonido: Lenin Álvarez & Joel Sánchez
Edición: Alberto Gutiérrez & Vicente Cueto
Asesor: Mauricio Godoy

HUANTA 840

Susana, Valery, Miishel y Ariana son 4 niñas del 6to grado de primaria que viven en Barrios Altos. Cuando se enteran de la matanza que sucedió en su barrio durante el gobierno de Alberto Fujimori, deciden investigar lo que pasó.

Realizadoras:
Susana Sánchez Ríos
Valery Sáenz
Ariana Bustos Gálvez
Miishel Soto Garay
Asesor de proyecto: Antolín Prieto

A MARÍA

A María cuenta la historia de como María Teresa y María Inés, dos fundadora de Villa el Salvador, llegaron a esta comunidad y como a través de la lucha de estas levantaron este lugar junto a compañeras como María Elena Moyano. Hoy estas mujeres siguen trabajando por los demás sin esperar nada a cambio en los Martincitos, un centro de reunión para los viejos fundadores de Villa.

Créditos:

Dirección:
Jhorman Gonzales Inga
Cámara: Hanns Kristians Olano Curi
Sonido: Edwar Jimenez Valdelomar
Edición: Ina Karina Romero Yactayo
Producción:
Pio Castro Cuba Bazan
Edwar Jimenez Valdelomar
Ina Karina Romero Yactayo
Asesora de proyecto: Alba Pascual Benlloch

LUCANAMARCA

Sinopsis:
Lucanamarca fue una de las primeras comunidades andinas en sufrir las consecuencias de la guerra interna en el Perú: 69 campesinos fueros asesinados a manos de Sendero Luminoso en 1983. Veinte años después un equipo de antropólogos forenses llega a exhumar los restos y a tratar de descubrir la verdad. Con cada hueso que se extrae de las tumbas la gente empieza a recordar y nosotros a comprender las razones de la masacre. Después de 5 años de acompañamiento comprobamos que el Estado ha olvidado a Lucanamarca.

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 Talentdoc Afiche

Para incentivar a los jóvenes realizadores de cine documental, el Goethe-Institut ha puesto en marcha un proyecto internacional de promoción y apoyo al cine documental. Durante el 2013, jóvenes documentalistas de Bolivia, Ecuador y Perú podrán enviar un proyecto que estén desarrollando, para ser evualado por un jurado internacional en un proceso de dos fases. Para cada pais participante habrá un ganador que obtendrá un premio de USD 10000 como apoyo en la etapa de postproducción.

 

EL CONCURSO

A través de un proceso de selección a diferentes niveles por parte de un jurado conformado por expertos internacionales, el TalentDOC buscará un proyecto de excelencia que será apoyado en la post-producción. Este concurso se llevará a cabo de forma similar y simúltanea en tres países andinos: Bolivia, Ecuador y Perú.

Los miembros del jurado invitados para el Perú son tres reconocidos cineastas y documentalistas: Jorge Vignati, Nora de Izcue y Grabriela Yepes

La convocatoria va del 12 de marzo hasta el 15 de mayo.

 

¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR?

La convocatoria está dirigida a realizadores residentes en su país, comprendidos en las edades de 18 a 35 años de edad y que estén trabajando en su primera o segunda película documental. La intención de la convocatoria es apoyar a realizadores de documentales que trabajen en proyectos de cine documental creativo que plantean un enfoque de autor.

Dentro de esta definición no podrán concursar otros trabajos fílmicos como p.ej. reportajes, noticiosos, revistas, novelas documentadas, programas educativos, “talk shows”, “docu-soaps”, trabajos por encargo o similares.

FECHAS Y LUGAR DE ENTREGA

A partir del 12 de marzo de 2013 hasta el 15 de mayo de 2013 a las 19:00 horas

en el Goethe-Institut Lima, Jirón Nazca 722, Jesús María. Horarios de atención en recepción: de lunes a jueves de 8 am. a 8 pm., viernes y sábado de 8 am. a 4 pm.

 

En este link las bases:

Bases de la Convocatoria TalentDOC

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Este lunes 18 se inicia un nuevo taller de documental a cargo de DOCUPERU.

Este año ofrece:

  • 40 Horas apróx. (8 cursos) teóricos; a. Introducción al Documental- Paradigmas y Puntos de Vistas, b. Documental Independiente Norteamericano, c. Documental de Autor, d. Documental Latinoamericano, e. Documental Peruano, f. Lenguaje Audiovisual- ¿Cómo contamos historias?, g. Incidencia Política y Documental Guerrilla, h. La Narrativa Documental- El Texto y la Realidad
  • 40 Horas de aprestamiento técnico: a. Cámara HD y accesorios, b. Grabadoras de sonido digital, micrófonos Sennheiser y accesorio, c. Edición- Mac Book Pro– Final Cut Pro, d. Taller de Producción
  • Desarrollo, asesoría y pitching proyecto documental.Producción de Documental grupal (grupo de 4 a 5 personas) en la 4ta semana del Taller.Post Producción de Documental en 5ta semana del Taller.
  • Videoteca Documental- más de 500 títulos de documentales nacionales e internacionales.
  • La visita de cinco invitados: Mauricio Delgado (artista visual), Elizabeth Lino (investidora, narradora oral), Adrián Portugal (fotográfo), Tito Cabellos (documentalista) y Pablo Sánchez (activista)

Por supuesto esto no es todo, para mayor información revisar este link o escribir a elotrodocumental@docuperu.pe

Aprovecho el inicio del mismo para compartir mis cinco documentales favoritos producidos los años anteriores dentro de este taller. Trabajos arriesgados, con propuesta innovadoras que exploran los nuevos limites del documental:

RACCAYA UMASI de Vicente Cueto (2011)

Sinopsis: En 1983, Sendero Luminos secuestró a más de 40 personas de la comunidad ayacuchana de Raccaya. Hombres, mujeres y niños fueron trasladados a Umasi, donde miembros de la base militar de Canarias los acribillaron y desaparecieron sus cuerpos. Raccaya-Umasi es un documental que a través de sensaciones, juega de imágenes y sonidos busca reflexionar sobre la memoria como una herramienta para resarcir heridas.

PA`OTRO DÍA SERÁ de Carmen Montoya (2010)

Sinopsis: Hace 3 años a Kamikaze le impresionó RekU-T-Q y ahora ha decidido buscarlo, explorando lugares de su zona que no conocía. En esta historia se encuentran las calles, el hip-hop y la busqueda personal.

SIGNO GENERADOR de Adriana Ugarte (2010)

Sinopsis: La visión es la función más alta del intelecto y meta de toda disciplina, al que la domina, se llama visionario

GRIS CANTABILE (2007)

Sinopsis: Los cronistas e historiadores hablan de Lima como “La 3 veces coronada villa”, “La perla del Pacífico” también hacen referencia a su cielo gris. Bajo ese cielo también se cobija su voz. Una ciudad llena de contradicciones donde el caos y el orden, la violencia y lo apacible se mezclan en una dialéctica sui generis. Raúl Riquelme, acordeonista invidente y mendigo, nos descubre una dimensión sonora del espacio limeño.

VS. MADRE de Loko Pérez (2012)

Sinopsis: El Loko Pérez tiene un problema. El Loko Pérez se lo quiere sacar de adentro. Cuando una madre decide, el hijo obedece; pero ¿hasta que punto la madre tiene razón? Este documental explora la perspectiva del hijo que ha crecido, una frustración de infancia y una búsqueda de reconciliación ante la represión de los videojuegos en la vida del Loko Pérez

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Choleando ¿Somos o no somos racistas en el Perú?  de Roberto de la Puente

102 min. – 2012

 

Sinopsis: Pasando revista a las múltiples formas de discriminación que practicamos los peruanos, indagando por sus orígenes y por sus lamentables consecuencias, Mariananda y Julio nos permitirán acompañarlos en la búsqueda de comprender a fondo el confuso sistema de discriminación racial peruano.

Director: Roberto de la Puente

Productor: Luis Antonio Domínguez

Compañía:  IDM SAC y Relapso Filmes

Guión: Roberto de la Puente

Sonido: Rolando Muñoz, Cabina Subsónica

Edición: Roberto de la Puente

Música: Jorge Martín García, Julio Soto Quiñe, Tony Hernández Novoa &  La Sarita

Fotografía: Diego Giannoni & Luis Antonio Domínguez

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Un año más DOCUPERU, nos trae la Muestra de Documental Peruano. En esta onceava edición, podremos ver 115 documentales, dividos en diversas secciones: Homenaje a Luis Figueroa (7), Muestra de Documental Peruano (40), Muestra Otras Geografías (14), Muestra de Cine Antropológico y Social Argentina [DOCANT] (14),  Muestra Diáspora africana [Festival Tenemos que Ver] (5), Muestra del Proyecto Itinerante CINECITA (16), Muestra estudiantil (5) y una selección de la producción más reciente de DOCUPERU (14).

Creo que es un evento importante que nos permitirá ver la riqueza que el documental actual contempla, desde los trabajos testimoniales y de investigación, los de denuncia social, los documentales de apropiación y de collage, documentales contemplativos, los performativos y autobiográficos, en donde la presencia del “yo” del director trasciende la mera interacción con el personaje e incluso, encontramos un falso documental.

Lima Bruja

Entre tanto documental, lo imperdible viene de la Sección Otras Geografías, trabajos galardonados internacionalmente, de gran calidad y que nos brindan un panorama importante de la producción documental en Latinoamérica. Veremos el exitoso y taquillero documental mexicano Presunto Culpable, los documentales autobiográficos, participantes en el pasado Festival de Lima,  Hija  y Con mi corazón en Yambo, dos cartas audiovisuales de la realizadora chilena Tiziana Panizza (Dear Nonna: a film letter y Remitente: una carta visual), una selección de la obra del joven realizador valenciano Jorge Tur (De función, Si yo fuera tú, me gustarían los Cicatriz y Diario Ruso), dos documentales bolivianos Bala Perdida (en el cual se cuestiona si la “bala perdida” que mato al hermano del director en el ejercito boliviano fue por ser indígena) y San Antonio (sobre vida en la carcel más pequeña de Bolivia), Tierra Roja un documental observacional sobre la vida en el interior del Paraguay, Mal del Viento donde a través de la enfermedad de un niño se visibiliza el conflicto entre la cultura occidental y la cosmovisión guaraní, y el imperdible documental ecuatoriano Más alla del Mall, una propuesta creativa sobre el cine regional en el Ecuador.

Más allá del Mall

Dentro de lo peruano, cabe destacar que tendremos la posibilidad de ver casi todos los documentales que se han proyectado a lo largo del año, asi que si se han perdido alguno, es la mejor oportunidad de verlo, entre ellos: Lima Bruja (FIACID), El epitafio no me importa (Festival de Lima Independiente), Choleando (FIACID), Nikkei (Festival de Lima), Shipibo:la película de nuestra memoria, La frontera (DOCTV), Los Padres de la Patria (Festival de Lima Independiente), Cuentame de Bía (Festival de Lima), Los últimos días (Filmocorto), Ruido Vulgar (Festival Lima Independiente), Dar recibir devolver (Filmocorto), Apu Yaya (Festival de Lima Independiente), entre otros.

Pero tambien tendremos la oportunidad de ver estrenos, como el último documental de Rodrigo Otero, La vieja, un retrato sobre Zarcillo, un viejo pescador de cordel, el polémico documental de Andrés Mego  Aquí vamos a morir todos, dos visiones autobiográficas: Tata de Rosemarie Lerner y Status de Marco Luna, el último trabajo de Andrea Franco Batiesky, En Ancón, el Sergio García Locatelli, It´s your eyes  y  las interesantísimas propuesta de Renzo Alva, con Unisono y Cronología del Olvido.

Si yo fuera tú, me gustarían Los Cicatriz

A esto hay que sumar un merecidisimo homenaje a la labor del gran realizador cusqueño Luis Figueroa, en donde tendremos la oportunidad de ver 7 de sus trabajos documentales, en donde destaca Chiaraq´e : Batalla Ritual (1975) y El Cargador (1974)

Además de la presencia de dos festivales internacionales: El festival uruguayo “Tenemos que ver” trae una selección enfocada en la migración africana a nuestro continente y la presencia de la mujer afrodescendiente en ella. Mientras que la Muestra de Cine Antropológico y Social Argentino (DOCANT) presenta un repaso histórico y completo al documental etnográfico de aquel país.

Bueno, como podemos ver se viene mucho documental. Les recomiendo revisar la web, que esta muy ordenada por películas, sedes, horarios, días y regiones, para que no se pierdan tantos buenos trabajos. Conforme avance la Muestra iremos comentando con más detalle algunos de ellos.

El blog: http://muestradocumentalperuano.wordpress.com/

 

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